住范儿 > 装修热点 > 日本现代设计的风格特点是什么 发布时间:2018-07-21 12:08:25

日本现代设计的风格特点是什么

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日本的现代设计的发展概况和特点、名家
概况:
日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制,针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。
世界上很少国家能够在发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计,也很少有国家能够使两者并存,同样得到发扬光大。
日本在这方面为世界,特别是为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。
日本的设计具有非常与众不同的特点,从第二次世界大战以后开始发展现代设计以来,它的传统设计基本没有因为现代化而被破坏。
它的传统设计和现代设计一样,都达到几乎完美的地步,无论是日本的陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计(如茶道、花道、盆景设计),还是现代设计,如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计,都是令人侧目的。
因此,近年以来,不少人对于日本设计的本质进行了广泛的研究,日本人自己也对于他们设计的特征和,二生的原因进行了广泛的探索,出版物层出不穷,但是,就某些具体的问题来讲,依然没有得出统一的看法。
特点:
综观日本的设计总体,可以看到两种完全不同的特征:
一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的;另外一种则是现代的、发展的、国际的。
可以把这两种设计特征大致归纳如下:
l )传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。
因此,是民族的设计传统。
这类设计,主要针对日本国内市场,并且有相当程度不仅仅是商品设计,而且是文化的组成部分之一。
日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来,通过很长的时间,不断洗练,达到非常单纯和精练的高度,并且形成自己特别的民族美学标准。
2 )现代设计,特别是第二次世界大战以后的日本现代设计― 日本的现代设计是完全基于从外国,特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。
利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。
日本现代设计从国内来讲,大幅度地改善了战后日本人民的生活水平,提供了西方式的、现代化的新生活方式;对国际贸易来说,日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步,极大地促进了日本的出口贸易,为日本产品出口树立了牢固的基础,为日本设计树立了非常积极的形象,把战前日本产品质量低劣、设计落后的形象一扫而空。
现在,日本设计是良好设计的同义词,日本制造是优秀产品的同义词。
因此,可以说日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。
设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类,即:
l )色彩丰富的,装饰的,华贵的,创造性的;2 )单色的,直线的,修饰的,单纯与俭朴的。
他的这种看法和分析,基本可以说是指出了日本设计的形式风格特征,比较倾向表面分析。
对于日本设计形式之所以存在这两个方面的特征,他倒没有做出结论。
其实,这两种风格并存的原因,存在于日本文化中的双重性之中,这种双重性是指:
l )日本文化中的东西方文化并存特征;2 )日本文化中华贵装饰与单纯、俭朴并存特征。
对于这个特征,日本学者Masaru katusumie 说:
他们(指日本人)把折衷主义当作一种优点来吸收,并且利用折衷主义来增加他们生活的多样性,使生活更加丰富。
日本文化中出现这种双重性,或者折衷性的原因比较复杂,大约可以归纳为几个因素:
l )因为日本总体文化中的模式和类型众多,日本人珍惜他们辛辛苦苦学习和发展出来的每一个文化体系、每一个文化模式、每一个文化类型,不希望、也努力做到不会出现以某一个文化类型、体系压倒另外一个的情况,尽量做到兼收并蓄,尽量做到文化的多元化,所以他们使每一个模式与类型都得到发挥。
目前日本设计中的两种类型并存的状况,特别是日本人对于这种并存的满意,其实是这种历史背景下的产物。
如果要了解日本对于文化多元性的容忍水平,从他们对干宗教的态度来看,就可以了解到。
日本自己本身的宗教,或者民族宗教是神道信仰;7 世纪开始从中国传人了佛教,很快得到发展和广泛流传;17 世纪前后欧洲人又把基督教传人日本。
长期以来,日本都是三种基本宗教并存,基本没有出现过以某种压抑某种的情况,文化多元的宽容程度可见一斑。
从某个角度来说,日本的历史是吸收外国文化的精华,使之成为自己文化的组成部分的一个长期的、连续不断的历史过程。
2 )另外一个因素,是日本人的哲学观念影响。
他们一向认为世界的发展是比较辨证的,宇宙一切都像四季,变化交替,周而复始,循环不已,因此在设计上不追求永世不变的单一标准,而更加具有宽容,在观念上和设计上更加具有高度的弹性。
比较多的人对日本传统文化能够顺利地与现代文化接轨,而不象其他亚洲国家那样需要经过痛心疾首地研究,唯恐国粹在现代化的过程中被蚕食或破坏非常感兴趣。
原因是什么呢?
日本文化之所以能够与现代文化顺利接轨,究其原因,归结起来看,应该说有以下几个要点是具有决定作用的:
l )日本的传统文化的基础是大众的,而非贵族的;2 )日本传统文化的单一种族基础,使这种文化能够穿越阶级隔阂而成为全民的文化。
日本是一个单一民族国家,全国人民都是一个种族,这种高度单一的文化特征,的确大大减少了文化过渡时的种种障碍,国家狭小,民族单一,因而文化比较容易成为全民的。
这是与西方现代文化接轨时非常重要的因素。
3 )日本重视集团和团体,而轻视个人,因此文化可以兼而具有活跃和稳定的双重特征。
这种因素,对于日本传统文化和西方现代文化的结合也非常有意义。
日本的几个宗教信仰和历史发展阶段都对日本的设计带来本质的影响作用。
比如:
l )日本人传统的神道信仰― 对于自然、祖宗的尊敬和崇拜,形成日本人对于自然风格的高度喜爱,并且形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。
2 )日本人对于佛教禅宗的信仰― 形成日本人俭朴、单纯、自然的文化。
并且喜爱非完整、非规则的美学特点,在思想上也推崇老庄的无为学说,精神上推崇退隐化、自我控制、自我修养、以小我为中心的内心世界和孔孟的大我、次序、仁人、中庸、外部体系同时并存。
3 )日本17 世纪到19 世纪经历了高度商业化的江户时期一这个阶段,日本商业文化高度发展,形成大众、都市文化,形成日本人重视和喜爱奢华平面装饰特征、喜欢商业修饰和大众化的文化特征,是日本设计的另外一个重要的影响因素。
特别在平面设计上体现丰富。
4 )第二次世界大战以后的美国占领时期一形成日本人消费社会的趋向、美国大众文化的影响特征。
5 )朝鲜战争以后日本经济高速度发展一形成日本人对于高科技的喜好的文化特征。
日本传统文化讲究三个基本立场,这三个基本立场都反映在日本传统与现代设计中,这三个立场是:
l ) wabi :
含义是一无所有、零、有限;2 ) sabi :
含义是永恒、俭朴、功能与形式的合一;3 ) shibui :
含义是严峻品味。
指以物写意:
俭朴、不卖弄。
以日本的传统建筑来作为例子,分析日本的设计原则和特点是非常典型的。
日本的传统住房和用品设计,具有以下几个明显的设计特征:
紧凑性轻便性和便携性(portability )直线性形式(rectilinearity )选择性(selectivity )减少主义特征(minimalism )模数体系和标准化特点(modularity and Standardization)从内向外的设计模式从细节到整体的设计模式其中最令人感兴趣的是日本对于传统设计的完整的保护和发展,这种保护体系从战后多年的发展来看,是行之有效的。
从总的来看,日本人把不少传统的东西都保存得非常好,并且和现代设计的内容融合一体。
比如:
日本的传统食品、传统服装、传统包装与平面设计、传统建筑等等,都具有相当高水平的传统保存因素。
日本的传统食品,如寿司、甜不辣、米酒、果子(点心)等等,基本没有什么本质的变化。
日本的传统服装,比如美丽的和服,包括和服的丝绸、刺绣、印染设计在内,都具有高度的传统性,完全没有受现代服装的影响。
日本的包装,特别是传统产品的包装,比如日本米酒、日本礼品、日本糕点、日本陶瓷等等产品的包装,具有相当鲜明的民族特征,在世界包装当中独树一帜,不但受到人们的喜爱,同时还影响到远东不少国家的包装设计。
日本的传统建筑,包括园林建筑和园艺在内,也是独特的、民族的。
因此,我们可以看出日本现代设计的道路,是一条双轨并行的道路:
传统和现代设计平行发展,互相不干预,但是在可能的时候也互相借鉴。
名家及作品:
这一时期产生了一些标志着日本现代建筑趋于成熟的作品。
主要有:
广岛和平中心(1949~1955),丹下健三设计,包括一座拱门式墓碑、一幢陈列馆和一幢纪念馆,造型均为西方现代建筑风格;原町图书印刷厂(1955),丹下健三和结构工程师横山不学设计,建筑为中间一对钢筋混凝土支柱支承着90米跨度的悬臂钢桁架,11榀钢桁架构成90×120米的巨大空间;神奈川县立图书馆和音乐堂(1956),前川国男事务所设计,结构合理,采用轻型墙面,音乐堂有1300座席,声学效果良好。
东京中银舱体楼(1972),黑川纪章根据“新陈代谢”理论设计的装配式公寓,中央竖向管井为垂直交通线,舱体式的住宅单元均以悬挑方式固定在竖井周围;东京草月会馆新馆(1974~1977),丹下健三设计,建筑物挺拔简洁,线条分明,蓝色镜面玻璃外墙,建筑两翼互成直角,转角处有很深的凹缝,出现两个45°尖角;群马县立近代美术馆(1970~1974),矶崎新设计,外观像堆放在地面上的立方体框格,是“后现代主义”建筑的代表作之一;大阪国立民族学博物馆(1977),黑川纪章按他的“灰调子建筑”理论设计的作品,面砖、不锈钢、安哥拉石等装修材料都是灰色,该馆也是直线和曲线、内部和外部、公共空间和私密空间等成对概念相结合的尝试;东京赤坂王子饭店(1982),丹下健三设计,主体呈晶体状,采用镜面玻璃和铝板外墙面,整个建筑单纯、宁静。
日本的现代设计的发展概况和特点、名家
概况:
日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制,针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。
世界上很少国家能够在发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计,也很少有国家能够使两者并存,同样得到发扬光大。
日本在这方面为世界,特别是为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。
日本的设计具有非常与众不同的特点,从第二次世界大战以后开始发展现代设计以来,它的传统设计基本没有因为现代化而被破坏。
它的传统设计和现代设计一样,都达到几乎完美的地步,无论是日本的陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计(如茶道、花道、盆景设计),还是现代设计,如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计,都是令人侧目的。
因此,近年以来,不少人对于日本设计的本质进行了广泛的研究,日本人自己也对于他们设计的特征和,二生的原因进行了广泛的探索,出版物层出不穷,但是,就某些具体的问题来讲,依然没有得出统一的看法。
特点:
综观日本的设计总体,可以看到两种完全不同的特征:
一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的;另外一种则是现代的、发展的、国际的。
可以把这两种设计特征大致归纳如下:
l )传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。
因此,是民族的设计传统。
这类设计,主要针对日本国内市场,并且有相当程度不仅仅是商品设计,而且是文化的组成部分之一。
日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来,通过很长的时间,不断洗练,达到非常单纯和精练的高度,并且形成自己特别的民族美学标准。
2 )现代设计,特别是第二次世界大战以后的日本现代设计― 日本的现代设计是完全基于从外国,特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。
利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。
日本现代设计从国内来讲,大幅度地改善了战后日本人民的生活水平,提供了西方式的、现代化的新生活方式;对国际贸易来说,日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步,极大地促进了日本的出口贸易,为日本产品出口树立了牢固的基础,为日本设计树立了非常积极的形象,把战前日本产品质量低劣、设计落后的形象一扫而空。
现在,日本设计是良好设计的同义词,日本制造是优秀产品的同义词。
因此,可以说日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。
设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类,即:
l )色彩丰富的,装饰的,华贵的,创造性的;2 )单色的,直线的,修饰的,单纯与俭朴的。
他的这种看法和分析,基本可以说是指出了日本设计的形式风格特征,比较倾向表面分析。
对于日本设计形式之所以存在这两个方面的特征,他倒没有做出结论。
其实,这两种风格并存的原因,存在于日本文化中的双重性之中,这种双重性是指:
l )日本文化中的东西方文化并存特征;2 )日本文化中华贵装饰与单纯、俭朴并存特征。
对于这个特征,日本学者Masaru katusumie 说:
他们(指日本人)把折衷主义当作一种优点来吸收,并且利用折衷主义来增加他们生活的多样性,使生活更加丰富。
日本文化中出现这种双重性,或者折衷性的原因比较复杂,大约可以归纳为几个因素:
l )因为日本总体文化中的模式和类型众多,日本人珍惜他们辛辛苦苦学习和发展出来的每一个文化体系、每一个文化模式、每一个文化类型,不希望、也努力做到不会出现以某一个文化类型、体系压倒另外一个的情况,尽量做到兼收并蓄,尽量做到文化的多元化,所以他们使每一个模式与类型都得到发挥。
目前日本设计中的两种类型并存的状况,特别是日本人对于这种并存的满意,其实是这种历史背景下的产物。
如果要了解日本对于文化多元性的容忍水平,从他们对干宗教的态度来看,就可以了解到。
日本自己本身的宗教,或者民族宗教是神道信仰;7 世纪开始从中国传人了佛教,很快得到发展和广泛流传;17 世纪前后欧洲人又把基督教传人日本。
长期以来,日本都是三种基本宗教并存,基本没有出现过以某种压抑某种的情况,文化多元的宽容程度可见一斑。
从某个角度来说,日本的历史是吸收外国文化的精华,使之成为自己文化的组成部分的一个长期的、连续不断的历史过程。
2 )另外一个因素,是日本人的哲学观念影响。
他们一向认为世界的发展是比较辨证的,宇宙一切都像四季,变化交替,周而复始,循环不已,因此在设计上不追求永世不变的单一标准,而更加具有宽容,在观念上和设计上更加具有高度的弹性。
比较多的人对日本传统文化能够顺利地与现代文化接轨,而不象其他亚洲国家那样需要经过痛心疾首地研究,唯恐国粹在现代化的过程中被蚕食或破坏非常感兴趣。
原因是什么呢?
日本文化之所以能够与现代文化顺利接轨,究其原因,归结起来看,应该说有以下几个要点是具有决定作用的:
l )日本的传统文化的基础是大众的,而非贵族的;2 )日本传统文化的单一种族基础,使这种文化能够穿越阶级隔阂而成为全民的文化。
日本是一个单一民族国家,全国人民都是一个种族,这种高度单一的文化特征,的确大大减少了文化过渡时的种种障碍,国家狭小,民族单一,因而文化比较容易成为全民的。
这是与西方现代文化接轨时非常重要的因素。
3 )日本重视集团和团体,而轻视个人,因此文化可以兼而具有活跃和稳定的双重特征。
这种因素,对于日本传统文化和西方现代文化的结合也非常有意义。
日本的几个宗教信仰和历史发展阶段都对日本的设计带来本质的影响作用。
比如:
l )日本人传统的神道信仰― 对于自然、祖宗的尊敬和崇拜,形成日本人对于自然风格的高度喜爱,并且形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。
2 )日本人对于佛教禅宗的信仰― 形成日本人俭朴、单纯、自然的文化。
并且喜爱非完整、非规则的美学特点,在思想上也推崇老庄的无为学说,精神上推崇退隐化、自我控制、自我修养、以小我为中心的内心世界和孔孟的大我、次序、仁人、中庸、外部体系同时并存。
3 )日本17 世纪到19 世纪经历了高度商业化的江户时期一这个阶段,日本商业文化高度发展,形成大众、都市文化,形成日本人重视和喜爱奢华平面装饰特征、喜欢商业修饰和大众化的文化特征,是日本设计的另外一个重要的影响因素。
特别在平面设计上体现丰富。
4 )第二次世界大战以后的美国占领时期一形成日本人消费社会的趋向、美国大众文化的影响特征。
5 )朝鲜战争以后日本经济高速度发展一形成日本人对于高科技的喜好的文化特征。
日本传统文化讲究三个基本立场,这三个基本立场都反映在日本传统与现代设计中,这三个立场是:
l ) wabi :
含义是一无所有、零、有限;2 ) sabi :
含义是永恒、俭朴、功能与形式的合一;3 ) shibui :
含义是严峻品味。
指以物写意:
俭朴、不卖弄。
以日本的传统建筑来作为例子,分析日本的设计原则和特点是非常典型的。
日本的传统住房和用品设计,具有以下几个明显的设计特征:
紧凑性轻便性和便携性(portability )直线性形式(rectilinearity )选择性(selectivity )减少主义特征(minimalism )模数体系和标准化特点(modularity and Standardization)从内向外的设计模式从细节到整体的设计模式其中最令人感兴趣的是日本对于传统设计的完整的保护和发展,这种保护体系从战后多年的发展来看,是行之有效的。
从总的来看,日本人把不少传统的东西都保存得非常好,并且和现代设计的内容融合一体。
比如:
日本的传统食品、传统服装、传统包装与平面设计、传统建筑等等,都具有相当高水平的传统保存因素。
日本的传统食品,如寿司、甜不辣、米酒、果子(点心)等等,基本没有什么本质的变化。
日本的传统服装,比如美丽的和服,包括和服的丝绸、刺绣、印染设计在内,都具有高度的传统性,完全没有受现代服装的影响。
日本的包装,特别是传统产品的包装,比如日本米酒、日本礼品、日本糕点、日本陶瓷等等产品的包装,具有相当鲜明的民族特征,在世界包装当中独树一帜,不但受到人们的喜爱,同时还影响到远东不少国家的包装设计。
日本的传统建筑,包括园林建筑和园艺在内,也是独特的、民族的。
因此,我们可以看出日本现代设计的道路,是一条双轨并行的道路:
传统和现代设计平行发展,互相不干预,但是在可能的时候也互相借鉴。
名家及作品:
这一时期产生了一些标志着日本现代建筑趋于成熟的作品。
主要有:
广岛和平中心(1949~1955),丹下健三设计,包括一座拱门式墓碑、一幢陈列馆和一幢纪念馆,造型均为西方现代建筑风格;原町图书印刷厂(1955),丹下健三和结构工程师横山不学设计,建筑为中间一对钢筋混凝土支柱支承着90米跨度的悬臂钢桁架,11榀钢桁架构成90×120米的巨大空间;神奈川县立图书馆和音乐堂(1956),前川国男事务所设计,结构合理,采用轻型墙面,音乐堂有1300座席,声学效果良好。
东京中银舱体楼(1972),黑川纪章根据“新陈代谢”理论设计的装配式公寓,中央竖向管井为垂直交通线,舱体式的住宅单元均以悬挑方式固定在竖井周围;东京草月会馆新馆(1974~1977),丹下健三设计,建筑物挺拔简洁,线条分明,蓝色镜面玻璃外墙,建筑两翼互成直角,转角处有很深的凹缝,出现两个45°尖角;群马县立近代美术馆(1970~1974),矶崎新设计,外观像堆放在地面上的立方体框格,是“后现代主义”建筑的代表作之一;大阪国立民族学博物馆(1977),黑川纪章按他的“灰调子建筑”理论设计的作品,面砖、不锈钢、安哥拉石等装修材料都是灰色,该馆也是直线和曲线、内部和外部、公共空间和私密空间等成对概念相结合的尝试;东京赤坂王子饭店(1982),丹下健三设计,主体呈晶体状,采用镜面玻璃和铝板外墙面,整个建筑单纯、宁静。
日本设计的特点
日本建筑的特点在世界建筑发展大潮中,日本建筑无疑是令人瞩目的。作为经济、文化、科技三者结合的产物,日本当代建筑创造了建筑史上划时代的作品。日本的当代文学、美术、音乐似乎还没有日本当代建筑这样高的成就。中国建筑界一直关注日本建筑界的发展动向,也取得了不少研究成果。马国馨院士的《日本建筑论稿》(中国建筑工业出版社1999年版)就是这方面的重要著作。 《日本建筑论稿》包括《日本建筑文化浅析――吸收与创造》和《日本建筑国际化的第四次浪潮》这些很有分量的长篇论文,还有关于丹下健
三、黑川纪章及日本女建筑师的专题研究,还涉及日本的野外博物馆、日本桂离宫及其大修、日本的村山水、赖特和日本等问题,内容十分丰富,显示了作者的渊博学识。本书最吸引人的当然是作者对日本建筑近现代步伐和新时代新发展的精彩论述。马国馨认为:日本有着与众不同的强烈的传统文化,有着固有的独特的建筑观,同时又存在着对外来文化的包容和吸收。在创作方法上,日本存在着多种理论和流派,比如老一辈建筑家村野藤吾就始终和现代建筑保持着一定的距离;丹下健三则一直致力于日本的的现代建筑运动,使之逐渐在日本建筑界占统治地位;矶崎新使用的视觉语言,是在世界的文脉中找出他认为适当的语言;黑川纪章则要在东洋的思想中表现现代日本的主题;安藤忠雄清水混凝土最简洁的质感体现了低技――高手工技术。这些建筑家各有不同的立场和方法,主要观点有三:其一是努力研究和提炼日本的特点,然后用现代的手法来加以实现。其二是追求“无形”的普遍性,也就是如何把日本的精神用一种暧昧的形式来加以表现。其三是一种新的和洋折中的方法,但有时一看就完全是日本的风格,又都只是表层的内容。在实际创作中,日本的建筑家常常在这些观点之间摇摆、彷徨,从中努力寻找新的结合点,寻找一条新的出路。 本书论述的“日本建筑国际化”亦是读者感兴趣的问题。80年代后半期到90年代初,日本出现了前所未有的“泡沫经济”,出现了一时的建筑热潮。国外建筑师尤其欧美建筑师大量涌入日本建筑市场,随之出现了日本建筑国际化的“第四次浪潮”(日本建筑史学家铃木博之语)。马国馨在本书中讨论了日本建筑国际化的第四次浪潮,分析了其中深刻的外部原因和内部原因。从世界级大师到后起之秀,从建筑设计到室内设计,从欧洲到美国,最引人注目的大师如美国的格雷夫斯、埃森曼、屈米、贝聿铭,英国的福斯特、罗杰斯、斯特林,意大利的皮阿诺、罗西,瑞士的波塔等都在日本留下了作品,表明日本已经成为了世界上有数的建筑活动的中心和热点。这次浪潮,如铃木博之认为追求的是一种“同时代性”,即不仅是追求一种异国情调而是和别的国家“现时”同一水准的内容,是日本建筑和外国建筑的“平起平坐”。马国馨则认为从另一个角度来考察,尚没有完全达到“平起平坐”的地步,引进本身就是一种学习,就是要付出一定的代价。这次浪潮将深刻影响到日本建筑界。这种外来建筑文化和日本本土建筑文化之间包含着复杂的内容。他们既有彼此在一定时期内共存的一面,也有产生激烈冲突的一面,由此将引起日本建筑系统整体结构的变化。 “他山之石,可以攻玉”。日本建筑界在吸收与创造过程中遇到的问题同样值得中国建筑界思考。在西方建筑文化占主流地位的情况下,日本建筑界作出了有力的回应,日本建筑文化因此成为当代世界建筑的重要组成部分。丹下健
三、矶崎新、安藤忠雄等也成为国际知名的建筑家。而中国,虽经过长期的奋斗,但似乎还未能在国际建坛上起主要作用。整个20世纪,能在世界建筑史上留下名字的中国建筑师恐怕只有戴念慈一人,他是具有保守倾向的古典主义大师(这里的“保守”指一种文化态度,没有贬义)。而力图创造中国现代建筑的建筑师,则因为没能解决世界性的难题而不为国际建坛所关注。追求创新的建筑师,有时却只能落得“勇敢的牺牲”的结局。面对中国建筑的现状,日本建筑的发展应该是值得我们深思的。参考资料:书名:日本建筑论稿 (北京市建筑设计研究院学术丛书)
美学搭配
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精选主材
精选主材
贴心服务
贴心服务
精细施工
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我想装修
A
由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等,体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致,有的遒劲而富于节奏感。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等新工艺,以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。


A
英伦风格装修特点1、以简单、优雅、干净为主的英伦风格,当人置身其中时,多会感到幸福与温暖。在视觉上能轻松的识别屋内艺术带给人们在审美上的享受。在忙碌的相待社会,这种装修设计也让人们浮躁的内心在每天闲暇之余被家庭包尾与温暖。2、沉稳的格调中透露着鲜活的气息,对比一些风格的单调,英伦风格则显得丰满了许多,与复古的味道相结合,凸显出整个空间的大气。从优雅现代的空中吊顶,到视觉饱满的厚质地板,无不让人感觉舒适丰盈。3、条纹的壁纸作为墙壁的主调,同时也具有一定的活力,线条中带有温柔的感性色彩,柔软的雕花烘托出淡雅的浪漫。而且在空间上,由于整体空间的特殊不知,使得房屋有的强烈的层次感,使得明暗有序,增强了人性的安全感。通过多处摆放美丽的植物盆景,整个房间内的艺术感则有了质的的提升。4、早期的英国家具以橡木为主。在十五世纪哥特式家具时期,英式家具呈现严肃而单纯的风格。采用框架镶板结构方式及典型的窗格花饰及折叠亚麻布装饰。在现代的英式装饰风格中,依然在很大程度上传承了这样的特点。5、田园乡村风格是一般人对英国式家居的印象,一些花花草草的配饰,华美的家饰布及窗帘衬托出英国独特的居室風格,小碎花图案是英式乡村调子的主題,英式手工沙发线条优美、顏色秀丽,注重面布的配色及对称之美,越是浓烈的花卉图案或条纹表現就越能传达出英式风格的味道。 希望我的回答能帮到你。


A
欧式风格装修主要的特点就是华丽、精美、高雅。无论是装修风格还是装饰物品的选择都要遵循这点。因此,相对的来说欧式风格装修的花费更大一些。??具体的欧式风格装修的特点是什么呢?首先,欧式风格家居装修装饰装潢设计理念独特,欧式风格线角变化丰富,家具及灯饰都略显欧式特色并有一定的文化氛围。现代欧式的居室有的不只是豪华大气,更多的是浪漫


A

我朋友家的装修风格就是现代简约风,反正看起还不错,装修设计比较高级,装饰材料都是当下很主流的一些材料。  
A

后现代装修风格的特点是:装饰物较多,装饰手法也是多种多样,它以混搭、随意的方式来进行搭配,让后现代的多元化和复杂性代替了现代化简洁单一的布局。

A
你好,在装修后现代装修风格的时候,特别是客厅,要充分、合理的利用客厅空间。在设计时,后现代装修风格要尽量设计一些小物件“上墙”,设计吊柜之类的储物空间,这样既可以作为客厅装饰,又使得空间井然有序。瓷砖方面可以考虑欧神诺的款式,大板比较容易搭配长方形客厅~
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周一至周五:10:00-19:00 周六日:10:00-20:00
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