住范儿 > 瑞士风格设计元素有哪些 发布时间:2018-08-08 16:31:03

瑞士风格设计元素有哪些

业主关注:哪些,瑞士,素有,设计,风格,元 点击:【5573】 资料整理员:lisazhang   来源:住范儿
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瑞士平面设计风格有哪些特点
瑞士平面设计风格稳健,四平八稳的传达设计,给人印象深刻。不少人认为瑞士风格是一个统一的、单一的风格,瑞士设计家大部分不同意这种看法,他们往往强调瑞士国家虽然小,但是设计风格变化多端,极为丰富。 对于瑞士设计学校的师生来说,瑞士国际主义风格已经是过去的事情了,但是,瑞士的设计教育却深深地受到这种50 、60 年代发展起来的风格的影响。直到现在,瑞士的平面设计依然具有强烈的整洁、严谨、工整、理性化的特征,一丝不苟,传达准确,形式单调乏味,不少年轻人感到瑞士设计,特别是平面设计已经太深地陷人瑞士国际主义风格中,瑞士设计界需要一次真正的革命、造反,来荡涤过往风格的阴影。
什么是瑞士风格
 1、瑞士风格设计一向以其创意独到和便捷实用享誉全球,被公认为当代设计领域的典范。瑞士的设计师们既善于奇思妙想,又能和各生产制造商协同合作,努力达臻产品的完美。 不少人认为瑞士风格是一个统一的、单一的风格,瑞士设计家大部分不同意这种看法,他们往往强调瑞士国家虽然小,但是设计风格变化多端,极为丰富。 2、大体来说,有两种,一是充满现代造型线条的modern style,另一种则是自自然然的nature style,不过当然其间并没有那么严格的界线,很多混搭后的效果也是不错的,现在的居家不会完全遵循同一种风格,通常是以一个风格为基础,再加入自己的收藏或喜好。 瑞士风格源起 今日瑞士的设计风格,在沿袭形式和功能完美结合的经典美学原则基础上,不断组合变换精致、简约、实用、装饰等多 种元素。其中一些具前卫性的设计作品,更是创意迭出,引入丰富的趣味性,令人爱不释手。这种切实照顾到人们的日常生活起居,并演绎成为优雅的文化传统和富有情趣的生活美学经验的设计趋向,反映出瑞士设计师在当代设计创新与经济领域的杰出表现。瑞士风格设计在装饰小品配置上则注重一种粗犷氛围的营造。文化石、红砖、原木和石头漆,配合着宽敞完善的建筑空间,达到了一种复古的境界。除了在设计上尊重古典的同时,还注入一些简约元素,用于缓和过于复杂的古典元素在心理上形成的压抑感,完成了对正式生活方式的重新界定,让新鲜活泼的现代风轻抚过古典厚重的大环境。这种古今结合的设计手法完美地表现了古今融合的境界,是我们对优雅休闲生活方式的独白和表述。 简单中透着一丝丝的优雅,优雅中透着一丝丝的飘逸,清新的色调、质朴的装饰,这些都完美的诠释了瑞典风格。瑞典风格是十八世纪晚期古斯塔夫三世统治时期瑞典王从法国带回瑞典的,瑞典人新古典主义中繁杂的优雅形式进行简化,增大了舒适性的比例,把这种瑞典风格设计推向了顶峰。 瑞士风格设计要素 瑞士风格设计 瑞士风格设计一向以其创意独到和便捷实用享誉全球,被公认为当代设计领域的典范。瑞士的设计师们既善于奇思妙想,又能和各生产制造商协同合作,努力达臻产品的完美。 不少人认为瑞士风格是一个统一的、单一的风格,瑞士设计家大部分不同意这种看法,他们往往强调瑞士国家虽然小,但是设计风格变化多端,极为丰富。 今日瑞士的设计风格,在沿袭形式和功能完美结合的经典美学原则基础上,不断组合变换精致、简约、实用、装饰等多 种元素。其中一些具前卫性的设计作品,更是创意迭出,引入丰富的趣味性,令人爱不释手。这种切实照顾到人们的日常生活起居,并演绎成为优雅的文化传统和富有情趣的生活美学经验的设计趋向,反映出瑞士设计师在当代设计创新与经济领域的杰出表现。 瑞士风格设计在装饰小品配置上则注重一种粗犷氛围的营造。文化石、红砖、原木和石头漆,配合着宽敞完善的建筑空间,达到了一种复古的境界。 除了在设计上尊重古典的同时,还注入一些简约元素,用于缓和过于复杂的古典元素在心理上形成的压抑感,完成了对正式生活方式的重新界定,让新鲜活泼的现代风轻抚过古典厚重的大环境。这种古今结合的设计手法完美地表现了古今融合的境界,是我们对优雅休闲生活方式的独白和表述。 瑞士风格搭配 想要营造一个北欧瑞士风格的居家空间,色调上以浅色系为主:白色、米色、浅木色等,而材质方面以自然的元素,如木、藤、柔软质朴的纱麻布品等,所使用材质、色彩都可兼容,而且比重拿捏得当,若想做点装饰变化亦需掌握重点;使用北欧风格不可或缺的天然元素,再加入一点点其它材质如金属类,然后再考量颜色的搭配是否协调。 1、追求自然符号;力求清新。 2、木材:室内装修的灵魂,为了有利于室内保温,北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。因此,在北欧的室内装饰风格中,木材占有很重要的地位。北欧风格的居室中使用的木材,基本上都使用的是未经精细加工的原木。这种木材最大限度地保留了木材的原始色彩和质感,有很独特的装饰效果。 3、为了防止过重的积雪压塌房顶,北欧的建筑都以尖顶、坡顶为主,室内可见原木制成的梁、檩、椽等建筑构件。这种风格应用在平顶的楼房中,就演变成一种纯装饰性的木质“假梁”。这种装饰手段,经常被京城的消费者用来遮掩空间中的过梁。 除了木材之外,北欧室内装饰风格常用的装饰材料还有石材、玻璃和铁艺等,但都无一例外地保留这些材质的原始质感。 瑞士风格空间特色 北欧瑞典风格的居家,浅淡的色彩、洁净的清爽感,让居家空间得以彻底降温。客厅空间的布置重点,在于家具的选购与色彩以及布品的搭配,协调、对称的技巧,让每一个细节的铺排,都呈现出令人感觉舒适的气氛。材质上的精挑细选,工艺上的尽善尽美,回归自然,崇尚原木韵味,外加现代、实用、精美的设计风格,反映出现代都市人进入后现代社会的另一种思考方向。瑞士人强调简单结构与舒适功能的完美结合,即便是设计一把椅子,不仅要追求它的造型美,更注重从人体结构出发,讲究它的曲线如何与人体接触时完美地吻合在一起,使其与人体协调,倍感舒适。松木家具的大量使用满足了人们既想亲近自然,又要注重环保的最新需要。 瑞士风格色彩运用 1、北欧地区由于地处北极圈附近,气候非常寒冷,有些地方还会出现长达半年之久的“极夜”。因此,欧人在家居色彩的选择上,经常会使用那些鲜艳的纯色,而且面积较大。随着生活水平的提高,在20世纪初北欧人也开始尝试使用浅色调来装饰房间,这些浅色调往往要和木色相搭配,创造出舒适的居住氛围。 2、北欧瑞士风格的另一个特点,就是黑白色的使用。黑白色在室内设计中属于“万能色”,可以在任何场合,同任何色彩相搭配。但在北欧风格的家庭居室中,黑白色常常作为主色调,或重要的点缀色使用。 收起瑞士风格美学特点  简洁是设计和装修的精髓,北欧瑞士风格以简洁著称于世,并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中,北欧风格的简洁被推到极致。反映在家庭装修方面,就是室内的顶、墙、地六个面,完全不用纹样和图案装饰,只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上,就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。板式家具也起源于北欧,这种使用不同规格的人造板材,再以五金件连接的家具,可以变幻出千变万化的款式和造型。而这种家具也只靠比例、色彩和质感,来向消费者传达美感。
瑞士的建筑风格,谁能给总结一下?
瑞士的建筑风格:一、瑞士风格搭配瑞士风格的居家空间,色调上以浅色系为主:白色、米色、浅木色等,而材质方面以自然的元素,如木、藤、柔软质朴的纱麻布品等,所使用材质、色彩都可兼容,且比重拿捏得当。二、瑞士风格空间特色瑞典风格的居家,浅淡的色彩、洁净的清爽感,让居家空间得以彻底降温。瑞士人强调简单结构与舒适功能的完美结合,即便是设计一把椅子,不仅要追求它的造型美,更注重从人体结构出发,讲究它的曲线如何与人体接触时完美地吻合在一起,使其与人体协调,倍感舒适。其他除了木材之外,瑞士室内装饰风格常用的装饰材料还有石材、玻璃和铁艺等,但都无一例外地保留这些材质的原始质感。在设计上尊重古典的同时,还注入一些简约元素,让新鲜活泼的现代风轻抚过古典厚重的大环境。
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现代建筑的设计风格
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现代建筑的设计风格 10
这种建筑的代表人物主张:建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑。 </DIV><P>    现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期,成熟于二十世纪20年代,在50~60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时,有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确,但需修正补充。70年代以来,有的文献在提到现代主义建筑时,还冠以“20年代”或“正统”字样。</P><P>    1919年,德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下,包豪斯在20年代,成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一,推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯·范德罗也在20年代初发表了一系列文章,阐述新观点,用示意图展示未来建筑的风貌。</P><P>    20年代中期,格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍 、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯·范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下,在20年代后期,欧洲—些年轻的建筑师,如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。设计者为包豪斯校校长、德国建筑师W.格罗皮乌斯。校舍总建筑面积近万平方米,主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三部分组成。设计者创造性地运用现代建筑设计手法,从建筑物的实用功能出发,按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法,使空间形象显得清新活泼、生动多样。尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果,更给人以独特的印象。该校舍以崭新的形式,与复古主义设计思想划清了界限,被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。</P> 20世纪是现代主义建筑的鼎盛时期,建筑师们在这一时期创造了大量的建筑作品。在浩如繁星的作品中,萨伏伊别墅(the Villa Savoye)以其独特的魅力,长久地为人们所钟爱 萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一,位于巴黎郊区的普瓦西,由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计,并于1930年建成。</ 别墅在设计之初,柯布西耶原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅,没想到老百姓还没来得及接受,却让有亿万家产的年轻的萨伏伊相中,于是成就了一件伟大的作品,它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向 为什么萨伏伊别墅会让久居在庄园中的富翁产生兴趣。是什么吸引了他?以一般的人的审美情趣来说,无论是从环境、地段、房型、装修都比不上传统意义上的豪宅如凡尔赛和枫丹白露等,纠其原因,也许是别墅本身清新的格调吧; 萨伏伊别墅是什么样呢?著名建筑师崔恺用这样诗意的语言来描述它:“那一天小雨,当我们推开院门穿过绿篱,亭亭玉立的白色小楼便静静地展现在我们的面前了。绕过架空的门廊,走进宜人的门厅,循坡道而上,在屋室中徘徊,空间在流动,视线在流动;别致的楼梯,多变的隔断,浴室的躺衣,厨房的壁柜,室外的条案,室内的家具,以及白色、黑色、蓝色、绿色,一切都是那么质朴、简单,一切又都是那么新颖别致,独具匠心,不要说70年前,就是放在21世纪的今天,也毫不落伍和逊色,这才是大师!”萨伏伊别墅宅基为矩形,长约22.5米,宽为20米,共三层。设计上与以往的欧洲住宅大异其趣。轮廓简单,像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展,外墙光洁,无任何装饰,但光影变化丰富。别墅虽然外形简单,但内部空间复杂,如同一个内部精巧镂空的几何体,又好像一架复杂的机器。采用了钢筋混凝土框架结构,平面和空间布局自由,空间相互穿插,内外彼此贯通,它外观轻巧,空间通透,装修简洁,与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比 现代建筑认为空间是建筑的“主角”,并在实践中特别注重空间的组织与塑造,使建筑空间在技术飞跃的基础上产生了巨大的发展。建筑的内部空间设计,已从传统的静态空间,逐渐发展到现代建筑的动态空间,即“空间——时间”的概念,在传统三维空间上增添了人在其中连续位移而产生的时间因素,因而使建筑空间表现出更多的自由、变化和丰富。萨伏伊别墅就是一个“空间——时间”营造的典范。别墅采用开放式的室内空间设计,动态的、非传统的空间组织形式,尤其使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间。并没有用豪华的材料,没有附加的装饰,纯粹由建筑的基本构成元素及其材料来组织和塑造丰富的动态空间,这绝不仅仅是顺应了当时窘迫的经济状况,而更主要是当时重视功能、强调空间、反对附加装饰的现代建筑设计思想的反映 萨伏伊别墅在用色上特别纯粹,建筑的外部装饰完全采用白色,这是一个代表新鲜的、纯粹的、简单和健康的颜色,给人以清新自然的感觉,而崇尚自然也是现代主义建筑的一大特色 在柯布西耶建筑中,我们还可以看到为加强整体的丰富所作的富有人性化、个性化的细部处理,专门对家具进行设计和制作,比如,萨伏伊别墅的卫生间,浴缸边缘做成具有人体曲线的宽边。屋顶花园在设计上使用绘画和雕塑的表现技巧,车库则采用特殊的组织交通流线的方法,使得车库和建筑完美的结合,使汽车易于停放而又不会使车流和人流交叉<歌德说建筑是凝固的音乐,而萨伏伊别墅内则更像一个音乐小品。其室内与室外、空间与实体、构想与细部、理性与感性等等都以一个完美的整体展现在我们面前,给人以强烈的感染力,这一切靠的不是豪华的材料或附加的装饰,而是设计师强烈的人文精神、深厚的艺术修养和旺盛的创造活力,从中可以深切感到现代建筑设计思想,是表现为一种诗意而富有生命力的创造 萨伏伊别墅深刻地体现了现代主义建筑所提倡新的建筑美学原则。表现手法和建造手段的相统一,建筑形体和内部功能的配合,建筑形象合乎逻辑性,构图上灵活均衡而非对称,处理手法简洁,体型纯净,在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果等,这些建筑设计理念启发和影响着无数建筑师。即便是到了今天,现代主义的建筑仍为诸多人士所青睐。因为它代表了进步、自然和纯粹,体现了建筑的最本质的特点。</P>

什么是国际主义平面设计风格?
什么是国际主义平面设计风格?
第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(Swiss Design)。由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(The International Typographic Style)。国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体 ”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔· 路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于 1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。

什么是国际主义平面设计风格?
什么是国际主义平面设计风格?
第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(Swiss Design)。由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(The International Typographic Style)。国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体 ”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔· 路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于 1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。

瑞士平面设计与国际风格形成的背景和设计特点?
瑞士平面设计与国际风格形成的背景和设计特点?
朋友,我是重庆交大的.这个问题没有标准的答案,我仅把我上课做的一些笔记提供给你,希望能有所帮助,我是枫梓,记得给我加分啊~~瑞士平面设计与国际风格的形成背景20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”,由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很流行与全世界,成为二战后影响最大,国际最流行的设计风格,因此被称为“国际主义平面设计风格”。设计特点:1.风格简单明确,传达功能准确,追求几何学式的严谨。简介明快的版面排版,完整的造型,采用方格网为设计基础,形成高度功能化,理性化的设计风格。 2.设计是社会工程的组成部分,从而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。画枫 于 2011年7月

瑞士平面设计与国际风格形成的背景和设计特点?
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瑞士国际派网页设计风格
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没有瑞士风格的有中士风格的你要不要啊

瑞士国际派网页设计风格
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设计是什么?
设计是什么?
“设计”是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。内容拓展:最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。伴随工业革命的开始,近代都市的出现,人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代,这也迫使设计从制造业中分离出来,成为一种独立的职业。传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者,甚至还是销售者和使用者。工业革命后,从制造业中独立出来的设计,经过再分工,形成造型与功能设计两部分。设计师担任外观设计,而产品的内在功能则由工程师负责。设计在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。1877年,摄影技术发明后,人类社会进入到了一个大量复制时代。摄影对现实生活的逼真记录给传统写实主义艺术家们莫大的刺激和打击。为了摆脱传统写实主义手法的束缚,艺术家们奋力开创出现代派美术。我们从塞尚的艺术创作中,可以洞察画家摈弃了对自然的完全模仿,他的作品几乎包含了20世纪所有的现代艺术要素。现代派美术的出现影响到艺术设计,使设计开始从传统走向近代,现代艺术设计概念也同时诞生。现代艺术设计的起源始于19世纪末,即英国工艺美术运动;从19世纪末到第一次世界大战则为现代设计的准备期;第一、二次世界大战之间的机械化时代是现代设计的青春期,它与现代都市共同发展,在经历了1929年的世界经济大萧条的洗礼后,现代设计更加合理化,并走向成熟。根据工业设计师Victor Papanek 的定义,设计(design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下:   第一步:理解用户的期望、需要、动机,并理解业务、技术和行业上的需求和限制。第二步:将这些所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身),使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用,令人向往,并且在经济和技术上可行。(这是设计的意义和基本要求所在)   这个定义可以适用于设计的所有领域,尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。

北欧风格的著名设计师有谁!
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瑞士DAUMIER丹玛表是什么设计的品牌呢?
瑞士DAUMIER丹玛表是什么设计的品牌呢?
瑞士DAUMIER丹玛表设计师品牌,THE GOOD NEW DAYS是瑞士DAUMIER丹玛表瑞士团队创作理念,设计风格跨越过去与未来,创作灵感源自从前优秀的艺术创作与事物,融合现代的创作意念,集古典与时尚于一身,让人腕上生花。

什么是简约主义(风格)
什么是简约主义(风格)
简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度,但对色彩、材料的质感要求很高。因此,简约的空间设计通常非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约主义的前身实际上实际上是减少主义,那时候减少主义的风格特点是:按照“减少、减少、再减少”的原则进行艺术创作。在当时,这种风格在设计领域得到了广泛的发展。但是,简约主义作为一种主流设计风格被搬上世界设计的舞台,实际上是在20世纪80年代。它兴起于瑞典,虽然在之后的10几年,出现了解构主义试图打破这种设计理念,但是,人们渐渐渴望在视觉冲击中寻求宁静和秩序,所以简约风格无论是在形式上还是精神内容上,都迎合了在这个背景下所产生的新的美学价值观。发展作为学习建筑的学生第一次接触到现代主义运动的代表人物(阿道夫·卢斯、勒·柯布西埃、密斯·凡得罗、莱特)时,感到自己对各种事物有了一个全新的看法,开始了一种完全不同以往的生活。我意识到那些现代主义的建筑师们与同时代的画家、哲学家、音乐家(所谓的世纪变革先驱)相同,都在寻找本质,寻找研究对象、材料、形式及空间的真正价值。每一个现代主义者都在用各自不同的表达方式寻找同样的东西:精髓及本质。请注意我用的动词是“寻找”(tosearch)而不是发明,是要发现那些客观存在的但却往往被其他运动的影响而掩盖了的东西。生活的变化是如此巨大,我甚至开始从一个完全不同的角度来观察女人的美丽。在那之前我认为女人的美是由她精心妆扮的外貌决定的,这如同对过去建筑的评价是根据其是否符合五种经典柱式以及其附加的装饰物来进行的。阿道夫·卢斯(AdolfLoos)在他的“装饰与罪恶”一书中大声疾呼结束装饰。柯布西埃(LeCorbusier)定义建筑是“饶有趣味地利用光照组合空间”。在他的建筑五原则里,他主要强调了自由,让空间和形式摆脱那些阻碍人们真正欣赏它们的干扰,而表现出它们自己的本来面貌。不过他对装饰元素也作了一些让步,比如“遮挡措施”,只是它有明确的功能借口。密斯·凡得罗(MiesVanDerRohe)(提出了“少就是多”的名言)在现代主义者的同事们中最为激进,虽不像柯布西埃那样多产,却更具革命性。从防止对任何空间进行重复解释或产生误解的角度来说,他认为:少就是任何多余的东西都不要。在各种文明或者文化的高峰期,在历史的每一个阶段,人类都试图使自己从多余和繁琐中解脱出来。我们可在建筑、艺术、音乐甚至技术中看到这种现象。从这些繁琐中解脱出来就是一个成熟的过程。另一方面,在消沉期,社会的艺术表达通常会用相反的方式隐藏起来,屈服于进行装饰的诱惑代替了创造。伟大的意大利画家弗拉·安吉利科(FraAngelico)曾说过:“真正的财富包括怎样用很少的东西来获得快乐。”400年后,路德维希·维特根斯坦(LudwigWittgenstein)写道:好的建筑师与不好的建筑师的不同在于,不好的建筑师总是屈服于各种诱惑而那些好的则会拒绝。通过这种思维发展,我们可以发现东方文化在探索事物的本质、引人深思及鼓励平和方面已经达到了顶峰,比如中国画中的留白本身就是一个构图元素。另外,日本人把安于贫乏称为“侘”。这是一种道德和美学的法则,就是珍视简朴的美学价值,从而达到精神上的平和与卓越。通过最简约的表达手段达到最好的表达效果一直是各个不同领域的创造者的目的。彼得·赞特(PeterZumthor)说:“从一个过分混乱的环境到一个十分简单的环境,这样的感受是令人震惊的。”事实上,在图像、形式和声音过度饱和时,如何尽可能地减少及筛除成为最有说服力的举措。不过在建筑中,有关于此的争论充满了矛盾和似是而非的论点。从一个简单的整体来看,简单的形式会有建造上的困难,看上去越简单的建筑实际上需要越细致的设计及更多匠人的手艺,实际上简约主义的建筑需要更多的时间去建。理念简约主义风格理念的基础仍然强调对空间功能的需求。对于室内空间功能的需求是现代主义的理念基础,以功能为前提,设计形式要追随功能的设计思想曾在上世纪七、八十年代遭到以美国建筑师文丘里(Venturi)为首的后现代主义的质疑。针对现代主义过于强调功能而使的建筑空间单调、呆板的弊端,后现代主义提出了采用装饰、设计具有象征性或隐喻性、与现有环境融合的设计思想,在当时成为设计创新的理论根据。后现代主义风格的设计作品主要关注外在形式的艺术效果,艺术品质逐渐超出了空间的功能性,由于装饰的过度、繁琐与现代快节奏的社会需求相矛盾,使得后现代主义很快就消沉下去。在我国的上世纪八、九十年代,设计领域也受到后现代主义的影响,经过一段所谓“欧陆风”的繁琐装饰时期简约主义厨房的一大主要特点就是形式简单简约主义厨房的一大主要特点就是形式简单之后,设计界重新感受到现代主义的时代魅力。简约主义设计风格由于延续了现代主义追求简洁、强调功能的设计精神,随时代的发展对现代主义简洁方面的理念又有了深化和发展,很快在我国当代建筑与室内设计领域中得到认可与积极实践。由法国建筑师保罗·安德鲁(Paul Andreu)设计的国家大剧院、以香港设计师梁志天为代表的大量室内设计作品对于我国当代的简约主义设计实践起到了积极地推动作用,他们作品中的共同点都是以完美的功能使用和简练的空间形态来体现自己对简约主义风格的理解。任何一个空间环境中,人永远是主体,对于空间功能的合理使用,以及人在使用任何设施的方便性是简约主义风格的核心。简约主义风格的室内设计不是要表现设计师的个人设计能力,最主要的是要创作出的空间舒适、实用,空间华而不实,脱离使用功能,再漂亮的设计也不会是现代的。整面墙的所谓简练;对图片的简单模仿;“形式主义”被强化等等,其实质都是对于简约主义设计风格的表面理解,仅仅是在形式上维持和夸大简约主义的某些特征,抓不到简约主义的精髓。因此,在室内项目设计之前,我们很多设计师需要静下心来,先认真研究空间环境的功能需求之后再进行功能布局,把合理解决功能使用依然放在创意的第一位,强调功能与形式的完美结合,突出空间内在的魅力,真正领会简约主义设计风格的本质,这样才能创造出舒适宜人的空间环境氛围。特征简约主义风格带有强烈的时代特征。简约主义是密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)“少就是多”(Less is more)设计思想在当代的体现,是当代室内设计实践中重要的风格倾向。现代主义风格产生在对矫揉诏作的巴洛克风格批判基础之上,现代主义自身就是时代的产物,它具有强烈的时代性。简约主义风格否弃了现代主义曾极力推广的国际样式,追求以人为本、人的舒适、环境品位为设计前提,吸收了后现代主义、解构主义等设计流派的理念精华,延续了现代主义的设计精神,符合时代的要求。21世纪的室内设计不再是纯粹的艺术展现,室内设计师需要和人类学家、社会学家、哲学家共同工作,以丰富室内特征的多样性、时代性。而简约主义风格的室内设计需要设计师们更加关注生活,关注媒体信息,积极回应新材料、新技术的发展,从中获得设计灵感。一方面,新材料的发明以及建造技术的完善推动了现代主义建筑与室内设计风格的变化与发展。体现材料肌理的形式美感,是人对自然形态的向往,也是简约主义风简约主义就是把设计简化简约主义就是把设计简化格对时代特征的直接反映。简约主义风格在装饰材料的使用上更为大胆和富于创新,许多中外设计师在努力尝试新的材料构造方式,通过简洁的表皮组合反映出丰富的视觉感受,结合时尚的影响与多媒体的运用,反映大众对时代的要求,将看似极为普通的材料以新颖的构造形式展现,赋以材料新的生命。瑞士设计师赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron)组合是简约主义的代表,他们的作品主要特征体现在对材料的使用上,通过材料的精巧设计使简洁的材料组成的形态表皮体现出强烈的时代特征,例如其作品“伦敦泰特现代美术馆”和“鸟巢”是简约主义风格的室内设计对于时代发展要求的完美诠释。另一方面,为了体现时代特征,简约主义风格的室内设计更要求装饰细部精巧、工艺突出,这是对科技发展的更高要求,精致的工艺是表现简约主义风格的重要方法和手段,是体现时尚与品位的重要特征。简约主义风格的时代特征还表现在满足空间物理功能的基础上更重视人的心理功能;同样需要考虑“健康设计”理念、需要良好的通风设计,强调室内、外环境的交流;强调充分利用原建筑结构进行简化装饰,积极探索符合时代发展的室内设计形式。形式简约建筑在形式上进行组合,它在视觉上的轻巧往往是在与厚墙及大块的木材等各元素的对比下形成的。简约主义设计不断采用最先进的技术,并保持自然材料的原始形态,从感觉上尽可能接近材料的本质,构筑也就回归到构筑的本来意义上。简约主义建筑是令人信服和引人注目的,其通过它的谨慎判断和简单性达到了它的最大的效果。有一种对立的现象是庞大的地方却不需要很多的保养。没有装帧、线脚,以及元素缺失被解释为它对未来的某种承诺,构造的精确使建筑在开始的阶段很贵,但只有这样才能在时光的流逝中使它自己有抗拒磨损及老化的防卫能力。取消了装帧、门楣和隔墙,没有装饰物或其他杂物,空间成为主导者。那些缺失的装饰,被削减的细节,使得结构揭示了建筑作为一种纯粹的价值而存在的意义。简约主义的建筑因为它对室内周到的关心而与传统建筑方式相联系,都是由建筑师设计整个项目的每个阶段和细节。除了把简约主义作为一个时尚潮流来解释,关于建筑的普遍想象,以及建筑师设法接近概念的想法,引导我们进行了关于简约主义建筑的讨论。当下对我来说,美丽的女人是朴素而自然的,能够抵御时尚及化妆的诱惑。一个女人的美丽与人工装饰无关,而是由她的精神和内心世界决定的。

瑞士有什么旅游景点?
瑞士有什么旅游景点?
风景类:Jungfraujoch,就是少女峰火车站亮点:可以看到欧洲最大的冰川阿莱奇冰川,据说远能望至德国黑森林、法国哪里哪里,其实人在上面时根本不会注意到的,只会关注脚下的冰川,的确非常壮观。而且从因特拉肯(Interlaken)上山一路的景致也特别好。少女峰火车站亦是欧洲海拔最高的火车站。由于气候变暖,这个冰川正以很高的速度消融,想看一定要快去,不然再过三五十年冰川就没有了要点:天气不好一定不要去,否则上去也会什么都看不到。因为海拔很高,天气凉了去的话,最好带件保暖的外套<img src="https://pic3.zhimg.com/50/v2-a2ec96d31b1f71ee18615e8de4c8ee8e_hd.jpg" data-rawwidth="1200" data-rawheight="900" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1200" data-original="https://pic3.zhimg.com/v2-a2ec96d31b1f71ee18615e8de4c8ee8e_r.jpg">(阿莱奇冰川)Zermatt,去看Matterhorn峰亮点:策马特是个保留蛮多瓦莱特色的小镇,有些小街道随便一拐进去,就有点小景儿。当然去那儿一定要看玛特洪峰,就是到处瑞士标志上的弯尖三角形山峰。看山基本上有三个主要途径:策马特火车站对面的登山小火车,可以到玛特洪峰对面的Gornergrat车站,远眺玛特洪(缺点:有点儿远);步行至小镇尽头的缆车站,乘到Schwarzsee(黑湖)的缆车,近看玛特洪(推荐);在同一缆车站,乘到Matterhorn Glacier Paradise的缆车,高看玛特洪(缺点:大小山峰都差不多高,认不出哪座是玛特洪了,而且海拔太高,登顶的近百台阶,爬爬够呛,气喘吁吁。优点:这里是欧洲缆车所到的最高点,也算有特别意义吧)要点:天气不好一定不要去,否则到了策马特也看不到那个弯尖角,甚至连玛特洪都看不到
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不考虑其他因素,我就是单纯觉得以下这几个公司绝对值得考虑。 A:北京艺成园装修设计有限公司 地址:北京市海淀区紫竹院路98号院 B:北京艺成园装修设计有限公司 地址:北京市西城区月坛南街14号月新大厦13层 C:北京华鼎办公室装修有限公司 地址:北京市朝阳区望京西路48号 D:中科绿石(北京)装修设计工程有限公司 地址:北京市海淀区通汇路14号We商业楼3层西南区 这就是我的答案了,望采纳。
A

书房设计其实真正注意起来有很多设计需要我们去考虑,最主要的就是采光问题和你要有一个合适的书桌,不然很难想象你要怎么读书。

1、要考虑采光问题。在书房装修中,为了直接利用自然光源,工作区应当被安排在窗前,如果是朝南的房间,光线会比较强烈,可以用窗帘调节,也可以把工作区侧放或靠后。同时考虑到电脑屏幕的反光问题,而把位置安排在窗户两侧,离窗稍远的墙边。不过对于远离窗口的空间,由于光线比较暗淡了,最好用来安排辅助区的活动。

 2、要考虑书房的位置,合适的书桌。当书房被安排在一些特殊的空间,甚至开辟出来和其他功能并用。比如,阁楼作为书房很僻静,甚至可以作为一个很自我的区域,连卧室的功能也含在其中。还有的人把书房和影音室结合起来,看电影听音乐和工作各自撑起了半边天。书房的位置,不仅体现一个人的性情,更能给不同的人带来不同的享受,因为书房也可以是个性的空间,不必太拘泥规则。

A

针对小户型的装修我大概给你罗列了15点左右,虽然每条你不一定会遇到类似的情况,但是如果类似情况发生了,你也知道怎么解决,希望可以帮到你。

一、平时没事多看看装潢类的书籍杂志,充充电。  

二、地面如果有旧下水管,在砸除地转的时候往往被损坏,不要犹豫,一律铺设新的,不要节省,以策安全。

三、卫生间墙壁上那种内陷的置物空间别废弃了,贴好瓷砖很好用很漂亮的。当然瓦工会觉得费事说“丑”、“现在不流行了”,呵呵,别上当,他想偷懒。 

四、瓷砖阳角别用收边线条,要瓦工磨45度角拼接才漂亮,你不提瓦工当然选择偷懒的方法做事情。 

五、铝塑管安装封水泥的时候一定要在场监督工人按照施工标准给热水管预留膨胀空间。总之铝塑管别封结实了,松动一些反而好。 

六、卫生间地面如果比厅高,可以用过门石过渡解决。 (大理石可以滴) 

七、加管子移动下水道口的话,在新管道和旧下水道入口对接前应该检查旧下水道是否畅通,这时候花钱疏通一下避免日后很多麻烦。 

八、铝扣板根本没有必要买高价格的,很便宜的铝扣板已经远远胜过PVC的效果了,再多花钱也看不出显着不同的效果。 

九、买铝扣板特别要注意龙骨而不是铝扣板本身(铝扣板的目标太大不容易做手脚),龙骨上往往会玩鬼。(吃亏的是你) 

十、地砖的颜色很难找到满意的,如果没有找到,不过两种不满意的颜色交错拼花再转个45度角却能够达到我很满意的效果。瓦工提出来的建议有的时候还是要考虑滴。 (不一定每一个师傅都是向着你的钱滴) 

十一、地面防水剂要监督下使用,万一瓦工不是按照要求而是直接泼在地面上,那能够均匀吗!实在不行最好自己动手,不费事但是放心。(省得日后麻烦) 

十二、卫生间地面的坡度要在铺砖之前考虑好,按照国标的坡度并不能够达到迅速排水的效果,而且如果你用了防臭地漏或者超薄地漏都会大大加剧排水的困难。有人说坡度大不美观,我觉得是无稽之谈。相反大些坡度水能够迅速跑干净是一件非常令人舒畅的事情。 

十三、在阳台顶端上打柜子的话柜子背面加上一层泡沫塑料板隔热防水效果很好。 

十四、木线条如果没有合适的不妨定做,定做的质量好象比样品还好些。而且定做比较个性化。订做了细的门线条很喜欢。

A
您好,婴儿房没有太多风水上的禁忌,只要颜色、灯光等元素温和、不太刺激即可。
一般来说,这里主要涉及到房间颜色、灯光、家具和电器等几大方面;
颜色的话,女孩可以用粉色系、橙色系,男孩的房间颜色可以稍微深一点,比如深蓝色系;
灯光的话尽量柔和一些,不要太鲜艳也不要太昏暗;
家具的话以安全为主,千万不要有锐角;
电器的话要注意辐射、噪音和漏电问题。

希望答案对您有所帮助


A

客厅风水是整体居室中最重要的,影响着家里每一个成员的运势,因此装修前业主了解一下有关客厅风水的知识是有必要的,客厅风水的禁忌总体来说有以下几个方面:

1、客厅室内忌环境昏暗,光线不足

2、客厅忌色彩厚重

3、客厅忌横梁压顶

4、客厅户型忌异形

5、客厅方位忌西北缺角

6、客厅忌无明堂

7、客厅家具最好不要太多

8、客厅镜子禁忌对窗

A
你好,北欧风格营造的元素也就那些,你只要用对了就不会错,怎么搭都很好看。

1、木头

用大量的橡木搭配纯白奠定北欧自然的基调。可以用抛光石英砖地板反射木色柜体的肌理线条,考虑全开放的设计格局,仅仅通过家具来划分功能区域,让整个屋子更显宽敞明亮。

2、不做包覆的天花线条

从高度拉大空间感,设计在于梁体多的天花处以平移手法增加变化,辅以间照及立灯,从软装着手变化居家氛围。

3、客厅里布质沙发追求简约与耐用,餐厅里的家具更加追求高雅与清秀。比如用个浅色的木桌,看起来就别有一番精致和味道。

希望我的回答能够帮助到您。

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