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油画型抽象人物图片欣赏

家居风水 作者:puffychen 时间:2018-06-20 10:48:50 浏览量:6682 网民普遍认知程度:62% 来源:住范儿
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图片欣赏 人物 抽象 油画
有个名画内容是:一个人(比较抽象)双手捂脸,一种似惊讶似痛苦的表情,很扭曲,叫什么画来着 蒙克 的 呐喊

关于大师雕塑。和抽象的油画的欣赏

1、雕塑,建筑和绘画是艺术的三大样式。
我想应该是相通的。
2、抽象绘画和具象绘画最大的不同应该是思维方式和表达方式的不同。
比如:
要表现“愤怒”,具象绘画可以用人愤怒的表情和动作来表现,而抽象绘画可以用不同的线条组合或不同的色块搭配或不同的质感的物体组合等也可以达到表达主题的作用。
3、雕塑也是如此,罗丹的雕塑基本以写实为多,比较容易理解和体会到她的美。
而布郎库西,4摩尔的雕塑则抽象一些,需要你有对概括造型有一定的认识和理解。
就像蒙娜丽莎一样,每个人看到的笑都不一样,不是吗?
其实,你能够欣赏到他们的美已经很不简单了,有些作品不一定要用文字或语言来完全表述,很多经典的艺术都是只可意会不可言传的。
俄国的语言大师曾经站在博物馆的名作前感动的流泪,语言大师尚且如此何况我们呢?

有哪些出名的抽象油画大师。

最可以代表的是西方的马蒂斯,现代的是刚去世的中国的旅美画家赵无极

油画分为几个派系和几种风格,详细点

油画的流派分为两大类。
第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。
第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础,表现画家不同的思想与目的。
巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。
“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。
推崇运动的扭曲,形体的丰腴与量感,其艺术语言强烈、夸张、浮华,这是巴洛克派绘画的特点,其代表人物为鲁本斯。
油画分11种风格,如下:
古典主义与学院主义,古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则,构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上,技法精湛,刻画深入。
这也是学院主义的奉行的原则。
正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标,它是事物的一种客观性质,由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。
其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义,浪漫主义起源于法国19世纪初期,其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》,在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力,它打破了古典主义的构图中的水平与垂直,光线的柔和与均匀,使画面产生了一种激情。
这也是浪漫主义绘画的重要元素,注重感情的渲泄与表达。
现实主义,现实主义绘画指19世纪中叶,以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象,反映生活的本质。
其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义,写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:
“象我所见到的那样,如实地表现我这个时代的风俗,思想和它的面貌。
一句话,创造艺术就是我的目的。
”照像写实主义,生活以一种照片式的形式搬上画面,如克洛斯的《约翰像》。
它绘制作品要先拍成照片或幻灯片,再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上,更细腻、更逼真地表现出对象的细节,如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义,印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室,去探索自然界中光与色的瞬间变化,打破了传统观念上固有色的概念,如树是兰绿色、阴影是黑色,它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。
其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等立体主义,立体主义画派,画面的视点已不再是一个方位,而是对事物进行全方位的表现,使物体还原成几何形体。
其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义,未来主义画家以抽象的形式,运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义,抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合,其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义,达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义,超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响,主张表现人的潜意识和梦幻。
代表画家有西班牙画家达利、米罗。

如何自己画抽象油画


一、如何画抽象油画:1:弄一张大板子或一块布,做好底。 2 :颜料若干,油画颜料或丙烯颜料,大刷子几个。 3:随意拿起各种、颜色在板子上乱画或甩,胆子要大,(喝二两白干效果更佳) 4:找人装框。给画起个好名字。想不好的话就叫《无题》;画上红色多了就叫《血色浪漫》,黄的多了就叫《温暖的假日》蓝色多了就叫《蓝色狂想》,绿的多了就叫《生命的足迹》;颜色太花了就叫《五彩世界》 5:真的,这就叫新时期的艺术,不信你就说这画是**美协的名家作品,保证蒙倒一大堆,几年前在中国美术馆就看见了几幅大个的,俺想了半晌也没看出个所以然来,当然也不敢说什么,就像《皇帝的新装》里边的那几个大臣一样。
二、油画之美,主要是色彩之美,而色彩之美,关键是要看如何掌握和运用色调。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来,抽象油画逐渐成为西方画坛的主流,在表达感情方面,色调在抽象油画中发挥着更为重要的作用。油画艺术语言的构成不外乎形与色两个基本因素。和别的画种比较起来,油画具有色泽鲜明、色域宽阔、表现力强等特点,对油画来说,色彩在形式上具有十分突出的重要地位,油画色彩的表现力,主要取决于画面的总的色调给人的视觉作用。因此,色调处理是油画色彩处理的关键所在。一幅油画的成败如何,很大程度上取决于艺术家对画面的色调处理。色调在抽象油画艺术的作用更为突出。油画色调的处理,随着油画技法的进展、科学的进步以及人们欣赏习惯的变化而发生变化。古典油画几乎是清一色的棕褐色调子,自从印象派开始,发现了条件色的规律,就使画面色调丰富多彩起来。油画色调的调和大约有邻近色的调和、单一色的调和、对比色的调和。使用单一色调的和色调的画面看起来非常统一。抽象画色调的处理,学问很深,有待更深入的研究,油画艺术发展到现在,艺术观念的变更、科学的进步,将会对油画色彩的处理带来更大的自由。

油画分为几个派系和几种风格,详细点

印象派油画出现于欧洲几百年以来,一直推崇的是学院派的画风,他们总是只在画室里面作画,讲究的是老套的构图形式,作品总是缺少变化的的阴暗色调,直到19世纪后半叶,这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃,以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室,奔向大自然的怀抱。
由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化,色调明亮灿烂,造型松散,不求严谨的笔法,所以被称之为“印象派”。
后印象派 印象派对光与色的潜心研究,以及不管贫病疾苦仍然追求健康、光明和欢乐的精神深深影响了很多画家,如凡高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯等伟大画家在早期都曾经深受影响。
凡高、塞尚、高更便是在印象派影响下的产生的后印象派的三位先驱。
有着秘鲁血统的高更(1848—1903年)被后人称之为绘画史上的“象征主义之父”。
塞尚(1839—1906年)是“完成了色彩——结构的革命”的“现代绘画之父”。
原始主义 原始主义画派的中坚人物是出生于法国诺曼底半岛的亨利·卢梭(1844—1910年)。
从中年才开始作画的海关职员卢梭一生从未受过任何绘画训练,他的作品全然不顾西方传统绘画中所重视的透视原理,各个画面元素之间根本没有“近实远虚”的关系,人物形象也有些近似木偶;他画树叶是一片一片地画,画树杆和草丛是一根一根地画,画头发也是一根一根地画得很清楚,色彩的使用比较单纯,这使得他的画看上去有点像通过拼贴手法获得的平面装饰效果,而且他的画总是透出一股浓浓的原始气息。
在卢梭到底有没有离开过巴黎这一点上,美术史学家们有不同的看法,有的认为他从未离开过巴黎,有的则认为他曾在墨西哥的热带丛林中服役一年多。
不管怎样,卢梭笔下常常出现的神秘的热带丛林和有些古怪的人物形象,根本就没有精心雕琢的痕迹,他似乎在自然而然地描绘着一个孩子的梦幻世界,描绘着一个未受污染的美丽原始世界。
从他的画上,我们似乎能看到他作画时的认真和固执。
这位被称为天才的“雅拙艺术家”,其作品对“立体派”、“野兽派”、“超现实主义”等现代派美术产生了深远的影响,毕加索就曾把自己收藏的卢梭的大量作品和一些非洲雕塑和面具放在一起进行研究。
巴黎当时的著名诗人阿波里奈(1880—1918年)曾写道,只要一看到卢梭的画,他就“不得不推开窗子逃避”以逃避卢梭那神秘而荒诞的“自我诱惑”。
抽象派的大画家康定斯基的评价也很高,他认为卢梭开辟了“一条新的现实主义道路。
”野兽派 1905年,巴黎的一个画展上,一群年轻画家展出了令人吃惊的作品,这些作品的色彩浓烈刺目、表现手法粗犷,带给画坛一股强烈的冲击波,人们把这个年轻的画派称之 “野兽派”。
(“野兽”,特指色彩鲜明、随意涂抹。
)实际上,野兽派从未形成过任何运动,也还没来得及形成系统的艺术理论就解体了。
野兽派存在的时间很短,大约只有三年左右,但是作为早期的现代艺术流派,其影响是久远的。
它的最重要的代表人物是法国画家马蒂斯(1869—1954年),野兽派的另外一名画家德兰(1880—1954年)也提出“放弃自我,为色彩而色彩”。
现代美术的特征是象征性、抽象性、表现性,野兽所提出的这些以前从未有人明确提出的画论都体现了野兽派画家对主观意识表现的重视,他们勇于向传统挑战的意识也开辟了现代派美术的先河。
立体主义 1908年,西班牙画家毕加索(1881—1973年)在巴黎展示的一幅作品《亚威农的少女》被认为是立体派的问世之作。
在反传统的意义上,立体派比野兽派可谓向现代美术更进了一步。
毕加索一生所受的影响较多,其中塞尚的晚期作品和非洲的雕刻艺术对其形成立体主义的影响最大。
塞尚把物体概括成结构和体积给了毕加索将自然物体概括成圆锥、三角、圆球、圆柱的启示;非洲雕刻使得毕加索找到了反自然特征的灵感,解决了在单个形象中如何并存几个不同视点的难题。
在作品《亚威农的少女》中,毕加索用不同的透视方位和不同的光源打破传统的空间表现的法则,用饱满的构图将五个女人体挤压在表不同视点的空间里,给人以种全新的空间感受。
油画《格尔尼卡》表达的是毕加索对1937年德国对西班牙人民犯下的的罪行的愤怒。
油画中大量使用了蕴含痛苦和恐惧意义的浅青、浅灰色调,画面人物仍采用了立体派的表现手法,将人物悲惨、绝望的各种神态和形象加以夸张变形并进行透叠,人物的质感犹如岩石般凝重。
《格尔尼卡》充满了了一种紧张的张力,简明的黑白色调渲染了画面的悲壮情调,强烈地震撼了观众。
在毕加索一生中,始终高涨着澎湃的创作热情,他总是尝试用各种不同的艺术手段进行表现,油画、雕刻、拼贴、陶瓷等手法融合在他的作品之中。
毕加索的创作生涯主要经历了四个阶段:
蓝色时期、玫瑰色时期(又称为粉红色时期)、立体主义时期和新古典时期,其中立体主义时期的成就对现代美术的影响最大。
抽象主义 抽象主义的产生与当时工业发展较快的社会背景有较大的关系,机械化工业产生的速度、效率等抽象因素使一些艺术家逐渐怀疑现代工业文明,同时受到神秘主义的影响,抽象主义者开始希望用一种纯灵性、纯精神的新手法去概括和提炼自己的精神世界。
康定斯基就曾提出过:
“以色彩影响精神”。
抽象主义者尝试着用简洁单纯的线条、色块作符号借以表达某种情绪和神秘的宇宙;又用几何形式分割着画面构图,幻想以一种明晰的井然秩序去规范不可知的神秘世界。
达达主义和超现实主义达达主义产生于一战时期的反战情绪。
达达主义所提倡的是无政府、无理想的、破坏性的虚无主义,他们嘲笑一切既定的价值标准和所有的传统观点,认为当前的所谓文明社会正在作垂死的挣扎。
虽然在思想上,达达主义带有一定的消极性,但是他们看似荒唐的一些作品其实正是对传统的叛逆、对新观念的表达以及对新材料的创新使用,这些对现代派美术都起到了一定的贡献作用。
达达主义的最主要的代表人物是生活在纽约的法国艺术家杜尚(1887—1968年)。
超现实主义的一些思想虽然来源于达达主义,但是超现实主义克服了达达主义的虚无主义,受到弗洛伊德的潜意识理论的影响,超现实主义画家尝试着把“梦与现实这两类表面矛盾的状态”转变成为“一种绝对的现实,一种超现实”。
超现实主义画家中有两位杰出的西班牙艺术家,一位是才华横溢的达利,另一位是米罗。
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