现代抽象艺术画有什么特点

现代主义绘画的特点 现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术。
现代主义美术流派众多，如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等等。
注重探讨现代派作品的意识形态。
传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。
而现代派美术强调形式，轻视情节内容，甚至完全丢弃（如抽象派）。
我们欣赏这类作品，就不可能象传统绘画那样顺着画面内容长驱直入，而需转向探讨其内在主观世界的表现方法，这样才有可能从根本上把握作品的特点，引发欣赏者对作者和作品形式的共鸣。

现代艺术和抽象画是什么？

哈……哈……哈……其实，你就是想说，相机出现以后，画画就没必要存在了……古典主义，就是真正的绘画吗？
他们只不过是最早的相机而已。
摄影的基础建立在什么之上？
艺术之上，而艺术是什么？
还有，谁给你说的艺术就是审美？
美术就是还原实物？
古典绘画是客人的定制，也就是画家给别人画。
而现在绘画是给自己画的，是忠实于自己的情感。
也就是说，不是给你画的，怎么画关你屁事。
画家的客户，是那些对他认同的人，而不是所有人。
你不欣赏，或者不喜欢，那你就不喜欢呗，为什么要说人家是骗子？
骗你什么了？
强迫你看了，强迫你买了？
我可能有点激动，要是你说你不懂还好，可是你说人家是骗子……你是不是觉得连美术教材都骗了你？
没事可以多看看书，别一来就说人家是骗子，也别一来就想要获得“人将去向哪里”这种终极问题的答案。

抽象画是一种怎样的概念？

抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。
但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。
其实这种观点很片面，是不正确的理解。
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。
20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。
虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。
抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。
更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。
Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。
抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。
抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。
应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。
一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念（可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术）。
在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。
而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。
从整体上看，20世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛。
它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽象表现。
宽泛地说，现代抽象艺术包含两大类型：
第一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象；第二类是不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成。
狭义的抽象艺术，即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。
它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。
概括地说，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。
抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：
它的形成是经过长期持续演进而来的。
但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
而当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况。
一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术，主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术；一种是内生性的“后国画”的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术。

艺术大师的抽象画与普通人乱画有什么区别？

有着本质的的区别：
抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。
但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。
这种观点很片面，是不正确的理解。
抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。
1、形式结构:形式结构有一条重要原则：
多样变化中的统一单纯做到统一和多样变化容易，要做到即多样变化又统一难。
大师的抽象画做到了！普通人乱画有两个结果，1、简单的统一，画简单。
2、有变化但不统一，画面乱。
无秩序。
这如同贝多芬作曲（音乐是抽象艺术）和一个不懂音乐的人作曲一样，音乐的音符你可以使其有变化，但形不成韵律。
2、形、色彩、空间：
形、色彩、空间是有节奏、韵律和秩序的，大师的抽象画可以做到，普通人乱画做不到!这如同建筑（建筑也是抽象艺术,建筑和绘画遵循的美的原则也是一样的）：
一个建筑大师和一个普通人设计的建筑是不一样得。
同样普通人乱画很难使形有节奏、韵律和秩序的。
即使偶然形成一些无意识的符合美感的艺术形式，但形不成整体只是无意识不是主官创造的结果。
无节奏、韵律和秩序就谈不上美了，大师的抽象画是有空间的，普通人乱画基本没空间，再做到使空间有节奏和秩序的。
3、内涵：
意境、情感表达等，大师可以驾轻就熟的表达而且充分，普通人乱画可想而知，有可能蒙出一点情感，但是不充分得，没法表达出强烈的艺术性。

简单讲解什么是抽象艺术

除了你，别人都看不懂

西方现代艺术的特点是什么？

西方现代艺术从它开始的那天起，艺术的目的就发生了根本性的变化。
传统的艺术目的是再现客观自然的世界。
而现代艺术是表现艺术家们对客观世界的感受。
这种表现，体现在从客观的外部世界转向了艺术的内部和艺术本身。
并且到了20世纪60-70年代，整个西方的现代艺术就是一种视觉、知觉和语汇标示系统的演变和进化的过程。
它以现代主义为主流，不间断地完成了艺术内部的革命。
并逐渐纯化了艺术内部的语言过程。
而每一种艺术形式语言的变革又都在暗示着潜在性动机的冲动。
通俗地讲，它就是艺术家干预艺术准则所做出的运动。
例如：
印象派画家莫奈：
他的艺术作品所表现的就是外光语汇和色彩相结合的探索，他的艺术目的就是对光与色的探究和表现。
新印象派画家修拉：
他的艺术目的是现代光学的色彩理论进行视觉上的综述。
也就是说，在他的艺术作品中诠释了现代光学的色彩与理论。
后印象派画家塞尚：
他所表现的是形态在有限的空间中的重新构建，以及对自然物体观察方法的改变。
不是画什么，而是怎样画。
后印象满派画家凡高：
所表现的完全是艺术家的主观情感，在画面中毫无保留的精神渲泄。
野兽派画家马蒂斯：
所再现的是完全对自然色彩在主观意识上的重新定位。
立体主义画家毕加索和勃拉克：
他们所表现的是意象形态在不同空间环境中变化的可能性。
抽象主义艺术家康定斯基：
他们所表现的完全是纯抽象符号的确立与变奏。
达达主义艺术家杜尚：
所表现是“指鹿为马”式的确立现成物体为艺术品。
观念艺术家波依斯：
他的表现更绝，干脆把艺术等同于生活；使艺术本身得到了解脱。
以上种种例证说明了，现代艺术，无论是哪一个流派或哪一位艺术家个体，他们任何一种艺术风格，无论其作品特征有多么顽强，形式有多么独特，其本质在艺术上都是只有两个字，那就是“表现”。
由表现带出邮内容，带出了精神。
说到底，表现是现代艺术家们自我确立中心的一种方式；表现艺术家们对自我意识价值体现的一种肯定。
因此，表现的性质，也就成了现代艺术的总的本质。
这种本质体现在每一位现代艺术家都认为他们在创造一个全新的艺术世界。
在西方现代社会发展中，现代文化思潮对未来科学技术无限进步的坚定信念，尤其是对于人类进步论的无限信仰，促使了西方现代艺术不断地被创新、不断地被越。
无论是通常意义上的架上绘画，还是立体空间中的构成雕塑。
都显示了多层面、多方位地在试验需求和普遍的时代崇尚。
而每一位艺术家也毫无顾忌地在探索和尝试着多种不同于传统的艺术语言和造型语汇。
所谓“新”之崇拜也就成了现代艺术的主体。
而探索实验性的艺术就成了西方20世纪现代艺术的主流。
正所谓一切在尝试中进行，一切又都在进行中实验。
没有任何审美的法则；没有终极目标；有的只是不断的创新和实验。
所以，实验性也就成了西方现代艺术的总的特征。