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了解手绘家具从起源开始

学装修 作者:赖嘎巴 时间:2019-03-06 17:40:02 浏览量:3563 网民普遍认知程度:43% 来源:住范儿
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关于初始阶段的家具起源,家具史学界普遍认为是从什么时候开始的

关于家具的起源,普遍认为我国社会进入了商朝时,青铜工艺技术达到了相当纯熟的地步,创造了闻名于世的青铜文化。
现在从大量的出土青铜器中,看到商周时的青铜礼器,如青铜俎、青铜禁等,以其造型的基本特征与后世家具相对照,可以看出,这些俎和禁等,实在是后世桌、案、箱、柜的雏形。
这些青铜礼器可谓家具之始祖。
周朝在公元前11世纪灭商而建立了强大的奴隶制国家,社会经济比商代有了更大的发展,呈现繁荣的景象。
手工业种类更多,分工也更细了,因而号称"百工"。
周朝天子以及其所分封的各国诸侯,都拥有铜器作坊,青铜器的数量远远超过了商代。
周朝的漆器手工业也有发展,长安张家坡曾出土一件漆俎,上面就镶嵌着蚌壳组成的图案。
作为祭祀用的礼器,如俎、禁,以及生活用具的几和席等等,在周朝,除其实用价值之外,还体现着周朝的等级制度。
这一时期的家具,与奴隶制的上层建筑紧紧联系在一起,家具在此时具有特殊的意义。
就是这样了。

手绘家具哪个国家最兴盛

手绘家具也称为“手绘风格家具”,起源于欧洲16-17世纪,原本是农人在劳动之余信手在家具上做花,来表达劳动和丰收的喜悦,以及大自然的美好!做法上分全手工绘画和表面贴纸处理!手工做法又分轻色手绘和重色手绘!一般都做为配饰家具!是田园风格,乡村风格混搭风格的完美的配搭选择!纯手工一般款式较大:
轻色手绘 颜色比较浅的叫轻色手绘家具,与田园和混搭风格很搭配!

想学手绘墙画,有懂得吗?我想多了解一下!

  简介  手绘墙画即(墙绘)是近年来居家装饰的潮流。专业的墙画是用环保的绘画材料,根据业主的装饰风  格、色彩搭配和主人喜好,在墙面上绘出的生动有趣画面,犹如将一幅幅流动的风景定格在墙壁上。墙画不但具有很好的装饰效果,独有的画面也体现了主人的时尚品位。手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的,一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型。为避免出现墙画泛滥、图案重复的问题,手绘师会根据不同的家居风格设计不同的图案,以保证每位业主墙画的独有性。   墙画并不局限于家中的某个位置,客厅、卧室和餐厅甚至是卫生间都可以选择,一般来说,目前居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。墙画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。   如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制,这种手绘墙画就是作为家里的主要装饰物出现的,高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型。都会给访客带来非常大的视觉冲击,效果会非常突出;另外较为常见的墙画是针对一些比较特殊的空间进行绘制,比如阳光房可以在局部绘制以太阳、花鸟为主题的画,儿童房可以绘制卡通画,在楼梯间还可以画上妖娆的藤蔓等。   还有一种墙画属于“点睛”的类型。开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品,这时候就可以用手绘墙画来丰富,精致的花朵、自然的树叶,往往能带来意想不到的效果。   这种绘出来的墙面装饰画将一幅幅流动的风景定格在墙壁上,令自然气息与活力扑面而来。即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上,也会呈现出迥异的风情。编辑本段起源  起源  大约在十
四、五世纪初期时,伴随着宗教的发展,出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的绘画方式,这种方式所绘制的图案一般都是宗教的题材,以装饰教堂等教会所属的建筑,从而增加建筑和环境的严肃和神圣性。在古埃及,艺术家会在墙壁和柱子上雕刻各种的花纹作为装饰,其中这些装饰很多是记录居所主人的生平,以及记录各种神话故事,为埃及最初的墙绘艺术。   在中国的西藏,人们把佛祖绘制在墙上以及唐卡(一种以牛皮制作的装饰物)上,以驱除邪恶祈求平安。在各国家各宗教中,都有在墙壁上雕刻,绘画的记录,这些记录着宗教和当时生活情况的壁画,便是现今的墙绘艺术品。 上世纪60年代,美国的费城和宾夕法尼亚州出现涂鸦文化(graffiti),从简单地书写tag和门牌等字母与数字的组合,到上世纪70年代前期开始在字型、效果等的钻研,近40年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角,成为全球性的艺术创作。   当涂鸦风靡全球,成为一种时尚的时候,这股风潮开始席卷家居领域,比较常见有手绘的家具、瓷砖、饰品、布艺。现在墙绘开始在家居装饰中频频上演。现代生活中,我们越来越追求优雅的姿态和高尚的品位,我们呼唤自由不羁,彰显个性。墙绘让我们的墙面不再拘泥于某一种整体风格,它的表现方式多种多样。卫生间想要卡通?厨房想要写实?卧室想要写意?客厅想要古风?墙绘艺术通通帮你一一实现。如今已经有更多的人接受这种艺术,甚至亲自动手,实现别具一格,个性十足的美好家园。   最近墙绘在家庭装饰中犹如一股春风,以其独特的绘画形式,其他装饰美感的不可替代性,迅速在全国各地遍地开花,受到了年轻人追捧,在中年人群中也大为升温。好多人对墙绘还不太明白,总以为来源是涂鸦的延伸,是彩绘,我们认为这种说法有误导。   为什么说墙绘不是来自涂鸦,这要从涂鸦的根源说起。涂鸦(Graffitist),涂鸦是一种结合了“嘻哈(HipHop)”文化的涂写,形成于上世纪70年代初的纽约。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写道:涂鸦’经常写在公共厕所、公共建筑的墙上,或公园的石头上;有些单字和词组不甚健康;有时只是写人的名字,也有关于性的,还有许多是政治口号。诚然,涂鸦是年轻人的个性表达,是对潮流的诉说,自由的释放,其内容比较的局限!   我们再来看看中文“涂鸦”一词,原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行,典故出自《玉川子集.云添丁》: 卢仝有个儿子叫添丁,喜欢乱涂乱写,常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗:“忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。后来,人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词,流传至今。   时下流行彩绘,譬如彩绘在T恤、布、铁器、皮包、塑胶、衣服…等各式材质上,甚至发展到了人体彩绘,可见彩绘是各种介质的尝试。人体彩绘的解释具有彩绘解释的代表性。在追求美的道路上,艺术家逐渐厌倦了在纸或者布上单一地表现思维,于是有人发现其实人体是美的最好的载体,那种充满生命光泽的质地是任何传统的媒介和画艺永远不能展现出来的。这里提到要说的关键是文化背景。现在的人体彩绘起源于国外,但是我们中国也有自己的人体彩绘,那就是京剧中的脸谱艺术。其实这两种艺术的距离并没有多么遥远,它们在具体的表现上只是带有各自文化的背景而已。现在流行的人体彩绘由于它题材比较广泛、适合装饰,所以被人们接受并风靡起来,但它本质上与我们的脸谱没有区别,之所以没有流行起来可能是国人比较保守不知变通罢了。  发展  可见,墙绘介质是墙,墙上绘画,即墙绘已有独有的形式,那就是壁画艺术形式。以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。这是壁画的释义了。   涂鸦作为一种街头艺术,与街舞、饶舌、DJ并列为街头文化(HipHop)的四大重要元素,且涂鸦内容是少数人的。彩绘只是介质问题,这就是说墙绘不是涂鸦,也不是彩绘,因为墙绘来源的根源是壁画的家庭化,个性化,自由化,以及家庭装饰用画的形式来表达的美化!!编辑本段发展  墙绘介质是墙,墙上绘画,即墙绘已有独有的形式,那就是壁画艺术形式。以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。这是壁画的释义了。   家装手绘墙画,在家庭装饰中具有跨时代的意义,体现在中国人们的时尚装饰意识在普及,人们在生活中不断寻求新事物在满足自己的需求和欲望。   家装手绘墙画现在处于发展初期,新行业的出现必然会带来一阵热潮,同时也会出现很多行业的领先者,当手绘墙画文化遍布各地的时候,领先者也就成为了行业中的佼佼者,同时也会带来市场的竞争压力,在发达地区已经出现了一些从事家装手绘墙画行业的公司,在文化还没有普及的现在,公司也处在一个发展阶段,他们是领航者,同时也是文化的传播者。编辑本段颜料  颜料  手绘墙画用的是丙稀颜料,是上世纪50年代才发明的水性调和颜料,没有甲醛等毒性挥发性物质,对人体无害,而且颜色鲜艳明快,丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。通常相关资料上都是说的起码10-15年、更不是某些工作室宣传的5-7年,其实都是保守估计,只要你不故意破坏,传N代人都没问题。很多人可能认为我瞎说,那么我告诉你一个对比你就知道了,丙烯比油画颜料保存时间长,很多欧洲教堂都有千年历史,到现在里面的画还保存完好。丙烯会比它使用时间更长!丙烯比油画更为重要的是这种颜料只溶于一次水,就是说画的时候可以用水调和,干后就不再溶于水了,所以就算是你的墙面以后受潮也不会损伤画面,很多人在文化衫、手提包、球鞋上画怎么洗都无所谓。这点上看比墙纸和墙贴都要好(墙纸墙贴通常2年变色发黄)。这点我想有经验的人都知道。编辑本段特色  特色  最新的墙画还有特殊效果的技术,如:隐形画,隐形墙画,夜光画,夜光壁画 ,荧光画,荧光喷绘,双画,画中画 等,用不同的颜料和技法把您的空间装扮的丰富多彩。  
一、普通墙体绘画  1、适用于家居装饰,墙体点缀。如会议室,展厅,室内电视背景墙,卧房,天花吊顶,浴 室瓷砖,门框,地面的衬饰及大面积整墙绘制。可以根据居室的结构设计图案造型和走向。绘制采用的涂料无毒无害,并且可以在您入住后进行绘制。使您的家居装修别具一格,个性十足。   2、适用于店面装修,可以为正在营业的餐厅,服饰精品店,各式连锁店等设计并人工绘制,连锁店可以设计统一的墙绘标志。  
二、隐型墙体绘画  适用于酒吧、KTV、夜总会等,采用新兴新型的特殊涂料,在个性图案设计的基础上,增添一分神秘的效果。隐型的含义即在开灯后,美轮美奂的图案会立即浮现在墙面上,关灯后画面消失。对于灯光黑暗的夜间娱乐场所可以说是最佳首选的装奂修方式,同样,可以在您已经开始营业后我们为您提供服务。编辑本段材料  材料  丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。   丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:   
(1)可用水烯释,利于清洗。   
(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。   
(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。   
(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。   
(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。   
(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。   
(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了很大方便。   
(8)丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。   应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。编辑本段教程  教程  墙面处理的基层处理比较重要,一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画,所以墙面的找平、刷底漆、墙绘图案等要事先准备。   
2.打底稿   没有美术功底的人,要在墙上画好底稿,用笔轻轻勾出草稿轮廓,满意后方可上色,否则不容易修改。如果觉得美术功底太差,可以用投影设备先将底稿投到墙面上,再将它描出来、涂色。   
3.配颜料   对照图案效果购买颜料,如购买时对乳胶漆调色效果把握不住,不要急于在涂料店里做决定,可把色板或涂料样品带回家,分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮,但也易突出墙面缺点,如果墙面不太平整,建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀,否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色,谨慎下笔。   
4.准备上色   首先,在要涂鸦的墙壁前铺满报纸,以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时,先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓,然后将其剪下来,放到墙面相应位置,用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏,最方便的方法是拿喷绘不干胶,喷完后把画面刻下来,用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,但乳胶漆不能采用此办法。   
5.维护   画完后要通风,待墙面干透后,才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。编辑本段要点  1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格   比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。   北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。   现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。   欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。  2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究   一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。   另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。   还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。编辑本段和市面同类装饰产品对比  目前市面上常见的同类装饰产品大致有以下几种:贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘、墙纸。  流程:根据自己的喜好和家居风格选择图案和种类,最好请专业人士贴墙纸   优点:墙纸美观耐用,可清洗、寿命期长、花型繁多,已成为许多家庭装饰的必用品   劣势:在贴壁纸的过程中会使用大量胶水,这就会带来甲醛超标的隐患,而且处理起来很麻烦.花型重复而且和手绘墙相比缺少个性和选择空间   在钢筋水泥的“笼子”里,感受鸟语花香,看艳阳高照,和小熊维尼游戏,甚至与超人一起“拯救地球”……你可以做到!2008年,家居流行趋势回归了人文乐趣,看惯了冰冷的墙砖、影视墙、不锈钢,人们受够了都市机器的速度,终于找到了自己家的乐趣———手绘墙画。   墙画是人文风格的体现手绘墙画在都市渐热,它主要是根据主人的爱好和兴趣,服从于家居的整体设计风格,在自家墙上绘出各种图案来装饰家。  编辑本段手法  基本要点  墙画不光图案要服从于整体设计风格,色彩上也要和整体的设计风格一致。北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派   设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。   手绘墙的制作方法很简单,但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!  问题点拨:  
1.如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;   
2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;   
3.勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;   
4.图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;   
5.图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;   
6.如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。编辑本段应用  卡通墙画  室内手绘墙画:电视背景墙、沙发背景墙、卧室、儿童房间墙画、餐厅、走廊、阳台、厨房等   景观手绘墙画:幼儿园、寺庙古建筑、建筑楼体、工地外墙、厂房、通道立柱、天桥、广场主题壁、停车场、体育场   商业手绘墙画:酒店大堂壁画、大堂天顶、会议厅、办公室、主题餐厅壁画、特色包房壁画、网吧等

现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯学派创始人是谁

现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯学派创始人是罗格佩斯

家具发展史

  中国家具起源于夏朝,经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革:
  第一阶段——夏、商、周:
中国早期家具的雏形阶段,开始第一个家具命名为“榻”;  (史前~公元前476年) 1978年~1980年,中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500年~前1900年)时,从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等,这是迄今发现的最早的中国木家具。
公元前21世纪,中国发明了青铜冶炼和铸造技术,出现了坚利的金属工具,为制造木器用具提供了条件,致使西周以后木家具逐渐增多。
在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中,这一时期的木家具已有床、几、扆(屏风)和箱等。
同时,也出现青铜家具。
从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎,反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。
  第二阶段——春秋、战国及两汉:
比较低矮的家具诞生;  (公元前475年~前211年)战国时期,漆木家具处于发展时期,青铜家具也很大的进步。
木家具如几、案、床类形体较大的家具,多为框架结构,以榫卯连接。
常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。
如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等,在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接,就采用了以上各种榫接方法,结合牢固,外形美观。
几、案类家具的足底,常加一根横木,称为"桧";("桧";通"跗",为家具之足。
)它既能支承和固定器足,又能保护器足。
这些结构经历代不断改进、发展,形成中国传统家具的重要特征,并沿用至今。
  (公元前221年~公元220年)秦汉时期,在继承战国漆饰的基础上,漆木家具进入全盛时期,不仅数量大、种类多,而且装饰工艺也有较大的发展。
这一时期家具的主要特点是:
  (1)大多数家具均较低矮。
  (2)始见由低矮型向高型演时的端倪。
  西汉时,由印度传入榻登。
《释名》注:
"榻登,施之大床前小榻上,登以上床也。
"既在床前设榻登上床,说明床的高度有所增高。
又据《太平御览》记载:
"灵帝好胡床。
"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具,坐时垂足。
由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。
  (3)出现软垫。
  《西京杂记》中记述,汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物,大臣的木几上则加用橐(毛毡缝制的口袋)。
这是最早出现的软垫。
  (4)制作家具的材料较为广泛。
  除木材外,还有金属、竹、玻璃、玉石等。
  第三阶段——魏、晋、南北朝:
高形家具的出现;  (220年~581年)魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期,各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。
此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱,并有笥、簏(箱)等竹藤家具。
床已明显增高,可以跂床垂足,并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。
坐类家具品种的增多,反映垂足坐已渐推广,促进了家具向高型发展。
  第四阶段——隋唐及五代:
高形家具盛典时期,高矮形家具并存发展;  (589~960年)中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。
它一改六朝前家具的面貌,形成流畅柔美,雍容华贵的唐式家具风格。
至五代时,家具造型崇尚简洁无华,朴实大方。
这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向,为宋式家具风格的形成树立了典范。
隋唐五代时期,家具发展有两个主要特点:
  (1)家具进一步向高型发展,表现在坐类家具品种增多和桌的出现。
  《通雅》记载:
"倚卓(椅桌)之名见于唐宋。
"六朝已有椅凳,唐代更趋流行,几、案高度皆以坐面为基准,坐具既高,桌的出现势为必然。
家具高型化又对住室高度,器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。
  (2)家具向成套化发展,种类增多,并可按使用权用功能分类。
  大致可分为:
坐卧类,如凳、椅、墩、床、榻等;凭椅、承物类,如几、案、桌等;贮藏类,如柜、箱、笥等;架具类,如衣架、巾架等;其他还有屏风等。
五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。
  第五阶段——宋、元:
高矮形家具较多、繁杂;  (960年~1279年)宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。
首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间,结束了几千年来席地坐的习俗;其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式;其三是家具在室内的布置有了一定的格局。
宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。
宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。
在结构上,壶门结构已被框架结构所代替;家具腿型断面多呈圆形或方形,构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合;柜、桌等较大的平面构件,常采用"攒边"的做法,即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中,四角用割角榫攒起来,不但可控制木材的收缩,而且还起到装饰作用。
此外,宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系,工艺严谨,造型优美,使用方便。
家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等,各类家具还派生出不同款式。
宋代出现了中国最早的组合家具,称为燕几。
  第六阶段——明:
中国家具的鼎盛时期(因工具、工艺、材质的发展与成熟);  (1368年~1644年)明人或叶(16世纪),随着手工业的进一步发展,家具成了流通的商品,许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。
这些都促成了明代家具的大发展。
明代家具在继承宋代家具传统的基础上,发扬光大,推陈出新,不仅种类齐全,款式繁多,而且用材考究,造型朴实大方,制作严谨准确,结构合理规范,逐渐形成稳定,鲜明的明代家具风格,把中国古代家具推向顶峰时期。
  第七阶段——清:
家具的衰退期,但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。
  (1644年~1911年)清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计,分类详尽,功能明确。
其主要特征是,造型庄重,雕饰繁重,体量宽大,气度宏伟,脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质,形成了清代家具的风格。
清代家具作坊多汇集沿海各地,并以扬州、冀州(河北)、现惠州(广东)为主,形成全国三大制作中心,产品分别称为苏作、京作、广作。
苏作大体师承明式家具特点。
  家具工艺到了清代总的来看造型已趋向笨重,并一味追求,富丽华贵,由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感,触感也不好。
清代家具工于用榫,不求表面装饰;京作重蜡工,以弓镂空,长于用鳔;广作重在雕工,讲求雕刻装饰。
装饰方法有木雕和镶嵌。
木雕分为线雕(阳刻、阴刻)、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕(剔犀、剔红);镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银,装金属饰件等。
装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。
家具构件常兼有装饰作用。
如在长边短抹、直横档,肓板脚柱上加以雕饰;或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。
特别是脚型变化最多,除方直腿、圆柱腿、方圆腿外,又有三弯如意腿、竹节腿等;腿的中端或束腰或无束腰,或加凸出的雕刻花形、兽首;足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。
束腰变化有高有低,有的加鱼门洞、加线;侧腿间有透雕花牙档板等。
北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜,沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等,均为清代家具的精粹。
家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等;凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几(案)、供桌(案)、花几、茶几等;贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等;其他家具还有座屏、围屏、灯架等。
  在统治阶级(如宫廷、官府)的家具,他们大多追求繁锁的装饰,采用陶瓷、玉石、象牙、贝壳等做装饰,特别是宫廷家具采用工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆木家具。
广大的民间家具制造业追求适用、经济为主;加工方法大多是手工作业。
  19世纪后半叶,它是一种保持前期传统的形式,仅在局部杂以中西混合雕饰的家具。
后来沿海的一些通商口岸相继出现了有外商投资开办的家具厂,有从事经营中国传统家具的,有专门仿制欧洲古典形式或美式家具的。
中国家具的近代家具就是在这些外来因素的影响下出现了新的变革。
无论是品种、形式、结构和工艺都发生了很大的变化。
  (20世纪初以后) 20世纪初,各地相继办起家具手工业工场。
至1920年,全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地,形成了一支浩大的手工业队伍,家具生产出现了中国传统家具与"西式中做"的新式家具并存的局面。
传统家具生产有久远的历史和广大市场,如江西赣县的彩绘皮箱、江西铅山河口镇的柳木器、上海的硬木家具、北京的雕漆家具、扬州的螺钿家具等,都在国内外市场享有一定声誉,北京雕漆屏风曾于1914年获巴拿马博览会一等奖。
  20世纪30~40年代,随着西方各种设计思潮的交流与传播,中国近代家具在沿海的一些大城市呈现出复杂的变化。
到40年代,一些由民族工商业者筹办的家具工厂先后在各大城市开业。
根据不同的加工手段与工艺,往往分为中式家具与西式家具两种行业。
从此,中国的传统家具与现代家具就按照不同的经营方式发展着。
现代家具由于采用了比较简化的榫结构易于推广应用,尤其是当胶合板(如采用纤维板为主要材料制作的板式家具)问世后,框式嵌板的结构得到了较好程度的改善,遂成为我国广大地区乐于采用的工艺做法。
但其发展是不平衡而缓慢的,内地的许多城市和广大农村的家具形式仍保留着中国传统家具的面目。
随着时代的发展与人们生活水平的提升,传统工艺也面临着工业化的挑战。
  由于社会经济结构的变化,专业工厂的兴起和扩大以及机械化程度的不断提高,促进了中国现代家具的发展。
80年代,在改革开放过程中家具企业大量引进欧洲家具的生产设备,主要是板式家具生产线或单机配套设备;在硬件上得到了较大程度的“武装”。
但在计划经济条件下,国有企业并未使这些设备发挥出应有的效能,此时开始重新出现作坊式私营企业,并在90年代的市场经济体制下迅速成长。
中国家具接受着西方现代家具思想的洗礼,家具行业发展迅猛、朝气蓬勃。
一个现代产业的雏形初步形成,办公家具企业开始走上良性循环的轨道。
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